BISON - YOU ARE NOT THE OCEAN YOU ARE THE PATIENT Pelagic Records

www.pelagic-records.com
www.facebook.com/bisonbc

Die Metal Blade Band BISON ist zurück, auf dem geilen Label Pelagic Records. Warum man diesen Schritt getätigt hat, ist mir nicht bekannt, aber die Band paßt perfekt auf das Label. Fünf Jahre ist es schon wieder her, das LOVELESSNESS erschienen ist und das fünfte Album geht den Weg des Erfolgsalbums weiter. Die Jungs aus Vancouver beeindrucken einmal mehr mit einer dicken Soundwand, fetten Riffs und den angepissten Vocals. Sicherlich gibt es viele Bands, die alle ähnlich klingen, aber BISON waren mit die Ersten und haben eine Daseinsberechtigung – auch wegen der unheimlichen Wucht, die das Album erzeugt. James Farwell schreit sich wiedermal die Lunge aus seinem Körper, vergisst aber nie, die sehr guten Riffs mit seiner Stimme in Einklang zu bringen. Der Sänger und Gitarrist sagt zu den Texten: “It was important that the songs fit together to tell a bit of a story, a story of a new life and escaping the city, while still being tethered to it. Life is a constant fight, and though I have taken the fight to a more natural and beautiful place, that struggle persists. This is an album of daily living. It is for everyone.” Na ja – für jeden Musikfan wird das kein Album sein, aber ansonsten hat er den Nagel auf den Kopf getroffen. Das Album startet
mit UNTIL THE EARTH IS EMPTY und zeigt gleichmal den Weg auf, bietet aber das gewohnt hochwertige Bison Material. ANTI WAR ist dann ein kurzer, knackiger Brocken bevor mit DRUNKARD das erste Mal das Tempo gedrosselt wird, auch leisere Töne Einzug finden und auch sphärische Elemente im Lied integriert werden. Das Gleiche findet sich auch in TANTRUM wieder – dort hat James sogar besonders böse Vocals am Start. Die Scheibe endet mit dem spacigen (natürlich fehlen die dicken Riffsalven nicht!) WATER BECOMES FIRE und überzeugen auf jeden Fall. Starke Produktion von Sanford Parker (Yob, Pelican, Nachtmystium) und alles ist perfekt.Fans der ersten Scheiben werden
nicht enttäuscht sein. Die Band ist um Variation bemüht, scheitert aber auch im eigenen, fest verhafteten Genre. Trotzdem – Fans der Musik sollten zuschlagen.

Genre: Sludge Metal
Musik:
Sound: 8
Info: 7 Songs / 38 Minuten
VÖ: 23.06.2017

WE BUFFALO - II Raging Planet Records

www.ragingplanet.pt
https://www.facebook.com/pg/webuffalo/about/

Das ist ein auf 200 Stück limitiertes Digipack mit starken Stoner Rock Sound. Die Band besteht aus Ricardo Ferreira (Vox, Bass) und Pedro Veiga (Drums, Synths). Duos sind ja relativ in z.Zt. und so machen auch die Spanier mit einem aggressiven Schlagzeugspiel und einen bösen, aber nicht zu verzerrten Basssound ihre Version von Stoner Rock. Nach dem kurzen Instrumental OREGANO startet IDENTITIES mit einer fetten Soundwand mit einigen QOTSA Anleihen, starken und einprägsamen Gesangslinien und durchdachten Songwriting. IDENTITIES hat alles, was ein Szene-Hit heutzutage braucht. Das kurze HOLD THE LINES überzeugt mit etwas mehr Tempo und wiederum herausragendem Gesang. Auch hier muß man der Band ein großes Können unterstellen. Natürlich ist man stark limitiert, hat keine Solos oder ähnliches zur Auflockerung und viele Bands scheitern auch daran. Nicht so WE BUFFALO, die ihre Songs kurz halten, viele gute Refrains einbauen (z.B. UNKNOWN THINGS), fette Riffs verbraten und die sehr variantenreich einsetzen. Und natürlich haben sie mit Ricardo einen starken Sänger. Nach vielen Abgehnummern kommt THE DISAPPEARING ACT mit seinem gedrosselten Tempo gerade recht und lockert unheimlich auf, bevor SPIRAL KNIGHT erneut überzeugt. Einen richtigen Höhepunkt gibt es nicht, da die Songs durchweg überzeugen. Aber TRIVIAL hat durch seine QOTSA Nähe alles an Voraussetzungen, um ein richtig großer Hit zu werden. Der ungewöhnlichste Song ist dann auch der längste (mit fast 4 Minuten) und auch der letzte Song. SEXMOSPHERE ist sexy, groovy und so anders wie die vorhergegangenen 10 Songs. Hier findet man Ausflüge in den Psychedelic und Prog Rock und auch das steht dem Duo sehr gut! Keine große Firma hinter der Band – unverständlich! Trotzdem (nein, gerade deswegen!) – unbedingt anchecken!!!

Genre: Stoner Rock
Musik: 9
Sound: 7
Info: 11 Songs / 32 Minuten
VÖ: bereichts erschienen

TRICKY LOBSTERS  -  WORLDS COLLIDE     Exile on Mainstream Records

www.mainstreamrecords.de

Exile on Mainstream steht halt schon immer einfach für gute Musik und Qualität. Auch nach 21 Jahren hat TRICKY LOBSTERS jetzt schon auf den Buckel, aber Alt-Herren-Rock klingt definitiv anders. Die Band hat sich über die Jahre entwickelt und veröffentlich jetzt in meinen Augen ihr stärkstes Werk. Die Songs wirken ausgereift, die Gitarren mach klasse Sachen und der Gesang wirkt sehr ausgereift. Michael Gröper, Aggi Becker und Jörg Peters haben es geschafft, ein Stoner Rock Album zu produzieren, dass mich seit langer Zeit mal wieder fesselt. Der etwas trägere Opener BITTER MAN`S FAME ist gut gelungen, aber schon BATTLEFIELDS lässt einen nicht mehr los. Der Band merkt man an, dass sie von Anfang an dabei waren und auch die guten Gründersounds aufgesaugt haben. BIG BOOK ist ein absoluter Hit, der jeden Club zum Kochen bringen dürfte. Bei TARRED ALBINO geht es etwas gemütlicher zu und driftet etwas in die Anfangszeiten von TL zurück. BLACK & BLUE und FATHER & SON bestechen durch ruhige Momente und gefühlvolle Riffs und das anfangs spacige DREAM DIVER PT I & II (wobei es bei Part II dann sehr riffig und rockig wird) überzeugt auf ganzer Linie. THE FIRE ist einer der stärksten Stoner Rock Songs der letzten Jahre und kann es mit QOTSA Großtaten aufnehmen. Die Aufmachung ist exzellent und das Artwork stark gelungen. Das Album wurde vollständig von der Band, insbesondere von Jörg Peters, dem Drummer produziert und ihnen einen verdammt starken und authentischen Sound zurechtgezimmert! Stoner Fans müssen zuschlagen!

Genre: Stoner Rock

Musik: 8

Sound: 9

Info: 9 Songs / 42 Minuten

VÖ: 23.06.2017

BELOW THE SUN  -  ALIEN WORLD   Temple of Torturous

www.facebook.com/belowthesundband

www.templeoftorturous.com

Bei BELOW THE SUN handelt es sich um eine russische Band, die es schafft, die Kälte Sibiriens auf einen Tonträger zu bannen. Bei ALIEN WORLD handelt es sich um das zweite Album und liefert schwere Riffs, böse Vocals und einen kalten, aggressiven Grundton, dass es einem Angst und Bange wird. Die Musik wird in gemäßigtem Tempo vorgetragen und durch akustische Parts aufgelockert. Gleich der 11-minütige Opener zeigt die ganze Bandbreite von BELOW THE SUN. Atmosphärische Momente, klagende Vocals, dicke schwere Gitarrenriffs und eine bösartige Stimme. BLIND OCEAN bläst einen gleichmal total ins Gesicht. Space Rock gemischt mit Black Metal und Doom Metal. Das ist nicht neu, aber sehr gut umgesetzt. BLIND OCEAN und MIRRORS bedienen genau diese Schiene, bevor es mit GIANT MONOLOGUE, BLACK WAVE und DAWN FOR NOBODY etwas ruhiger und gemäßigter zur Sache geht. Na ja, natürlich nicht ganz, weil z.B. DAWN FOR NOBODY dieses supercoole Lava-Riff beinhaltet. Textlich verarbeiten die 4 Russen den Sci-fi Klassiver „Solaris“ von Stanislaw Lem. Dort wird ein Psychologe auf einem von Wasser bedeckten Planeten mit Erinnerungen gemartert und ihn in den Wahnsinn treiben. Und die Band schafft es, diesen düsteren und beklemmenden Film in Musik umzusetzen. Drone, Prog, Psych, Death und Black Metal Fans sollten zugreifen!

Genre: Post-Metal

Musik: 8

Sound: 8

Info: 8 Songs / 57 Minuten

VÖ: 26.05.2017

GIANT SLEEP  -  MOVE A MOUNTAIN   Eucalypdisc Records

www.facebook.com/giantsleep

Diese 5 jungen Männser aus Deutschland und der Schweiz waren schon mit irhem Debüt Album das Demo des Monats im Rock Hard. Das nenne ich mal einen Einstieg und natürlich auch ein Qualitätsmerkmal. Erstmal weckt die wunderschöne Aufmachung des Albums starkes Interesse. Und in der Besetzung tummeln sich so namhafte Musiker wie Patrick Hagmann (ex-FEAR MY THOUGHTS) und Thomas Rosenmerkel (ex-DESTRUCTION). Die Musik ist sehr ausgereift, so gibt es als Opener (12 MONKEYS) einen Progressive Rock Batzen der Sonderklasse mit vielen klanglichen Überraschungsmomenten, bevor es mit dem Stoner Rock Kracher FREEWILL MYTH weitergeht. Thomas hat vor allem bei den langsameren Passagen seine großen Momente. Einer der Höhepunkte ist sicherlich der 11-minütige dritte Song, der zwischen Stoner Rock, Pink Floyd und King Crimson wandelt. Funkig und bluesig wird es dann beim nächsten Song, der durch seine Lockerheit überzeugt. LOVE YOUR DAMNATION ist eine lange Ballade, wie man sie heutzutage fast nicht mehr zum Hören bekommt. Auch hier überzeugt Thomas auf ganzer Linie. DENVER und FAILSAFE PLAN rocken in bester 70er Manier, bevor STELLA das Album mit sphärischen Klängen und starken Prog-Rock Momenten beendet. Die Band ist sicherlich mit absoluten Könnern bestückt und schafft es hoffentlich, in der Flut der Bands zu überleben. Denn das hier ist ganz großes Kino. Für 70er Jahre Hard Rock Fans ein Muss – genauso wie für Stoner Rock Fans und Progressive Rock Liebhaber. Da wächst wirklich was großartiges zusammen! Antesten!!!

Genre: Classic Rock

Musik: 8

Sound: 9

Info: 8 songs / 541 Minuten

VÖ: 26.05.2017

DANZIG  -  BLACK LADEN CROWN   AFM Records

www.afm-records.de

So, hier ist es also endlich, das neue Danzig Album. 25 Jahre ist es schon her, als DANZIG III: HOW THE GODS KILL das Licht der Welt erblickte und die Band ganz nach oben beförderte. Und jetzt kommt die neue Scheibe; für mich als Extrem-Fan natürlich ein Fest. Schon als Misfits Fan wurde ich danach mit Samhain fast umgeblasen und die ersten 4 Danzig Scheiben sind sicherlich das Nonplusultra im Rock Bereich. Selten hat eine Rockband so böse und gemein gewirkt, wie damals. Und trotz einer relativ missglückten Industrialscheibe (5), konnte Danzig noch einmal ein Ausrufezeich mit 6:66 SATANS CHILD setzen. Danach ging es leider aber nur noch abwärts. Sicherlich haben auch die anderen großen Bands der damaligen Zeit nicht durchgehend starke Alben veröffentlicht (Metallica, Slayer etc), aber der Weg nach unten von Danzig von einem einstmaligen Gott ist schon fast dramatisch. Dabei macht er persönlich gesanglich gar nicht so viel falsch. Songs waren immer originell, aber leider leiden alle Scheiben ab der 6:66 über einen unterirdisch schlechten Sound. Und warum Danzig nicht mehr an alte Stärken anknüpfen kann, liegt leider zu 99% an der Band vor allem an T. Victor (obwohl ich Prong sehr mag!). Aber das passt einfach nicht – Glenn bräuchte einfach wieder eine Rock- oder Bikerband und keine Metalband als Backup! Die Gitarren haben schon das letzte Album SKELETONS zerstört. Aber gut – angeblich wird jetzt ja alles besser und voller Freude ging es los. Erst einmal muß ich mich wieder über einen sehr spärlichen und schlechten Sound ärgern. Das nimmt einfach so viel weg von der Musik. Warum ist es ihm nicht möglich, einen fähigen Produzenten ran zu lassen und der Band einen guten Sound hinzuzaubern? Die Scheibe hat immerhin einige gute Songs, aber kann bei weitem nicht an die alten Klassiker anknüpfen bzw. auch nur annähernd daran schnuppern. Der Titeltrack beginnt mit einer melodiösen Gitarrenmelodie und hat viel von den alten Sachen, Glenn klingt wie ein kaputter DOORS-Sänger, der Song plätschert etwas vor sich hin, bevor er am Schluß etwas härter wird. Das folgende EYES RIPPING FIRE ist ein guter Song mit viel Power, bevor es im Refrain etwas gemächlicher zugeht. Das bereits bekannte DEVIL ON HWY 9 rockt gut ab und dann kommt der erste Höhepunkt. Das langsame, eindringliche LAST RIDE, dass auch auf der IV hätte stehen können. Das ist vielleicht genau einer der Songs, auf den alte Fans so lange gewartet haben. THE WITCHING HOUR und BUT A NIGHTMARE (mit einer sehr starken Gesangslinie) sind ebensfalls von früher inspiriert und vor allem erstgenannter besticht durch seinen guten Anfang. BLACKNESS FALLS ist auch gelungen und durch den sehr schleppenden Groove ein Highlight auf dem Album. Und mit PULL THE SUN gelingt Danzig ein Wahnsinnssong! Hier singt er fast wie früher, die Atmosphäre ist beängstigend und somit ein gelungener Abschluß. Glenn hat selbst produziert und erneut ist es ihm nicht gelungen, die eigentlich guten Songs in das richtige Soundgewand (und da meine ich auch die Band inkl. Solos) zu packen. Es ist so schade, weil da wirklich so viel mehr möglich gewesen wäre. Ein Schritt in die richtige Richtung, aber leider kein Hammeralbum. Dann hoffen wir auf die nächste Scheibe….

Genre: Metal

Musik: 7

Sound: 6

Info: 9 Songs / 50 Minuten

VÖ: 26.05.2017

SIENNA ROOT –A DREAM OF LASTING PEACE   

MIG/Indigo

www.sienaroot.com 

www.facebook.com/sienaroot

Hier sind sie wieder mit ihrer „Swedish Root Rock Experience“. Seit 2004 wird Qualität abgeliefert, anfänglich zu dritt (mit der Hinzunahme von Gästen, auf diesem Album erstmalig nicht) ist die Band mittlerweile zum Quarttet angewachsen. Für viele im Stoner Rock anzusiedeln hör ich eher eine Nähe zu klassichen 70iger Hard Rock heraus. Eine dominate Rolle spielt auch die Orgel, die sich einen herrlichen Schlagabtausch wie im Opener SECRETS mit der Gitarre liefert. Die Band weiß ebenso in den ruhigeren Momenten zu überzeugen (The Piper Won’t Let You Stay, Sundown oder das Lynyrd Skynyrd nicht unähnliche Empty Streets) sowie in saftigen, zackigen Rockern der Marke Growing Underground, Outlander oder No Filters. Die warme Stimme von Samuel stellt sich als deutliches Plus heraus, unprätentiös, knackig einfach in einem Fluß mit den Arrangements. Darum gefällt mir persönlich wahrscheinlich das Instrumental Imaginarium am wenigstens. Was auch positiv anzumerken ist die Band verzettelt sich nie in ermüdenden Jams, was ich sehr begrüsse.

Der herrliche analoge Sound dürfte keine Wünsche offen lassen. Die Band fügt hier noch an, um die Musik richtig zu hören muss man sich das Vinyl zulegen!!

Um die Aufnahmen abzuschließen begab sich die Gruppe für 7 Tage in einen einheimischen Sound. Gerade als ich diese Rezesion abschloß, habe ich erfahren, dass Sienna Root der Supportslot für die Europatour von Deep Purple bestätigt wurde.

GENRE: Rock

MUSIC: 8

SOUND: 8

INFO: 10 Songs

VÖ: 26.05.2017

NICK OLIVERI  -  N.O. HITS AT ALL – VOLUME 2    Heavy Psych Sounds

www.facebook.com/rexeverything666

Nach der sehr enttäuschenden (fast schon als Frechheit zu bezeichnen) Volume 1 gibt es jetzt Nachschlag mit Volume 2. Warum es wieder nur für 20 Minutenreicht und das alles nicht zusammengefasst auf einer Scheibe erscheint, ist mir weiterhin ein Rätsel. Das riecht schon sehr nach Geldmacherei. Keine schöne Sache! Zumindest stimmt dieses Mal die Musik, obwohl es kein Muss-Album ist; nicht einmal für Fans. Zumindest findet man auf diesem „Hits-Album“ einiges an guter Umsetzung. Gut, über Nick Oliveri und seine

Vergangenheit muß man hier kein Wort mehr verlieren. Das überspringen wir mal. Herausragend ist (wie schon auf Volume 1) das Artwork. Ganz stark! Songs sind 50/50 (ein starker Sänger wird Nick einfach nicht mehr) – aber zumindest geht einiges sofort ins Ohr, auch, weil er sich einigen Fremdkompositionen annahm. WE ONLY CAME TO GET HIGH von und mit den DWARVES und NOTHING AT ALL von den ROYALE DAEMONS sind ganz nette Nummern – aber auch nicht mehr. Bei BACK TO DUNGAREE HIGH von TURBONEGRO findet man Nick zumindest wieder in seinem QOTSA Umfeld wieder, obwohl der Song jetzt auch

nicht der Überhit ist. WASOID von THE YOU KNOW WHO ist verzichtbar und erstmals wird es interessant, JOHN LAWMAN von ROKY ERICKSON zu erleben. Der Song startet stark, aber zum Ende hin wird er leider durch Nicks Kreischgesang getrübt. Der Song geht in einer guten Akustikversion von GREEN MACHINE über und stellt auch den Höhepunkt dar, bevor IN THE BUTT von den LIGHTNIN`WOODCOCK das Album ausklingen lässt. Geschmacksfrage. Schade, dass Nick sich mit solchen VÖs mittlerweile abgibt! Josh, hol ihn endlich zu den

Queens zurück!….

Genre: Punk Rock

Musik: 7

Sound: 8

Info: 6 Songs / 20 Minuten

VÖ: 16.06.2017

MALEVOLENCE  -  SELF SUPREMACY    BDHW / Soulfood

www.facebook.com/malevolenceriff

Erstmal sticht einen das ganz starke Coverartwork ins Auge. Das macht schon mal Vorfreude und wenn man sieht, dass teilweise 2 Sänger am Start sind, kommt die Hoffnung auf ein Raging Speedhorn Brett auf! MALEVOLENCE fahren einen starken, sehr eigenständigen Sound (aber weit weg vom Raging Speedhorn Sound!) und haben es die letzten Jahre geschafft, nach dem Vorgängeralbum REIGN OF SUFFERING einen gewaltigen Schritt nach vorne zu machen. Anfangs denkt man noch an eine typische Boller-Hardcore Band, aber schon nach einigen Minuten merkt man, dass man hier einfach mehr serviert bekommt. Die Jungs aus Sheffield fahren einen coolen Mix aus old school Crossover, Hardcore, NOLA-Sounds und Metal und schaffen es, das komplette Album über zu fesseln. Das Album startet mit 2 Abrissbirnen, dem Titelsong  und TRIAL BY FIRE. Schon hier fällt auf, dass die Band ihre progressive Seite ausgebaut hat und da sich der Gitarrist verstärkt mit um die Vocals kümmert, macht es mächtig was her. Die Technik und die Ideen der Gitarren sind sicherlich hervorzuheben und fesseln mit ihrem wuchtigen Riffs durchgängig. Hervorheben muß man eindeutig die erste Single SLAVE TO SATISFACTION, die mit wuchtiger CROWBAR Heaviness alles umbläst und einen gewaltigen Druck aus den Boxen produziert. Auch SEVERED TIES (mit Andrew von COMEBACK KID als Gastsänger) und WASTED BREATH (mit Kevin von MERCILESS CONCEPT) sollte extra erwähnt werden. Starkes Album, das Härte, Groove und gutes Songwriting vereint.

Genre: Hardcore Metal

Musik: 8

Sound: 8

Info: 11 Songs

VÖ: 19.05.2017

CONTAMINANT - REGENERATION     Metalizer Records

www.contaminant-official.com
www.metalizer-records.de
 
Hier ist also das zweite Album der bayrischen Extrem Metaller Contaminant, die sich die letzten Jahre vor allem auf der Bühne einen hervorragenden Namen erspielt haben. Trotz über 10jähriger Existenz hat es die Band veröffentlichungstechnisch eher langsam angehen lasse; aber jetzt feuern sie aus allen Rohren. Veröffentlicht wird der neueste Wutbrocken von dem sehr feinen Label Metalizer Records, die sich in den letzten Jahren mit ausgewählten und überzeugenden VÖs einen Namen in der Szene zementiert haben. Gegenüber dem guten Debütalbum haben sich die Jungs um einiges gesteigert und bieten einen sehr guten Mix aus Black und Death Metal Einflüsse. Die Einflüsse der "Großen" sind sicherlich rauszuhören, aber die Band schafft es, einen eigenständigen Sound zu kreieren. Mich, als alten Death Metal Fan, stören eigentlich schon immer Keyboards in dieser Musikrichtung (außer bei Nocturnus...), aber komischerweise schaffen es Contaminant, sehr prägende (und doch nicht aufdringliche) Keyboard Melodien in ihre Songs einzubauen. Gestütz bzw. tragend sind aber natürlich die sehr starken Gitarrensalven (der Gitarrist hat eine eigene Custom Serie - Magnol Customs) in bester schwedischer Melodic Death Manier. Was hier an Gitarrenriffs fabriziert wird, wird anderen Bands den Neid in den Körper fahren lassen! Alles ist absolut ausgereift und mit viel Druck produziert. Songs wie das starke ISOLATION TOWARDS DEATH haben langsame Groove-Parts, starke Gitarrensolis und rasende Momente oder das sehr melodiös beginnende ROAD TO SALVATION sind schon absolute Underground Hits und dürften jedes Death/Black Metal Fest zum kochen bringen. Eine starke und klare Produktion. Als Höhepunkt gibt es zum Abschluß das Depeche Mode Cover BLACK CELEBRATION, das mit einer Frauenstimme veredelt wurde und mit etwas Glück und Manpower sich zum Tanzflächenhit mausern dürfte. Das Gesamtwerk wird durch die Endzeitoptik und -stimmung der Band und einer klaren, aber nicht zu modernen Produktion abgerundet. Death und Black Metal Fans müssen hier zuschlagen!

Genre: Melodic Death Metal
Musik: 8
Sound: 8
Info: 13 Songs / 64 Minuten
VÖ: bereits erschienen 

BEASTMAKER  -  INSIDE THE SKULL   Rise Above / Soulfood

www.facebook.com/beastmaker

Aus dem kalifornischen Fresno kommen BEASTMAKER und schenken uns einen Nachschlag in Form von INSIDE THE SKULL. Geboten wird Doom Metal der alten Garde mit viel Count Raven Querverweisen. Die Musik ist typisch für das Genre und die Vocals pendeln irgendwo zwischen altem Ozzy und Christ von Count Raven. Leider fehlt der eingängige Hit oder das viel geschworene Monster auf dem Album und somit kommt die Scheibe nicht über Mittelmaß hinaus. GIVE ME A SIGN  hat ein bißchen was von diesem Hit mit einigen coolen Akustikpassagen und sehr guten, Count Raven artigen Vocals. Der Opening Doppel EVIL ONE und HEAVEN TO HELL zeigen aber schon ein klein wenig das Problem von Beastmaker. Musikalisch top, sehr guter und authentischer Sound, starke Riffs - aber zu wenig catchy (wenn man das in diesem Genre überhaupt sagen darf). Wo z.B. Count Raven eingängige Hooks entwarf, ist hier einfach zu viel "Gleiches". Bei Psychic Visions zieht man zwar das Tempo etwas an, aber auch hier ist es eher gut gemacht als "wow". Immerhin schafft man mit dem Rausschmeißer SICK SICK DEMON noch einen kleinen, eingängigen Hit. OK - das ist jetzt keine Kaufempfehlung, aber es sollte auch keinen Doom Head abhalten, sich die Scheibe zu holen und die sicherlich sympathischen Jungs zu unterstützen. Gute Band, aber weniger zwingend als der Vorgänger und im Vergleich zu den etablierten und vor allem alten Bands einfach 2. Liga.

Da leg ich mir gleichmal zur Entspannung STORM WARNING von Count Raven auf....

Genre: Doom Metal

Musik: 7

Sound: 8

Info: 10 Songs / 38 Minuten

VÖ: 19.05.2017

POUNDING METAL - A TRIBUTE TO EXCITER      Skol Records

www.skolrecords.com

Eine der besten und heutzutage einflussreichsten Speed Metal Bands, die Kanadier Exciter, werden hier mit einem Tribute Album geehrt und die Scheibe kann durchgängig überzeugen. Exciter, die ja ihren Klassiker HEAVY METAL MANIAC Monate vor KILL EM ALL herausbrachten, haben über all die Jahre dem Trio die Treue gehalten und momentan ist die Band ja in der Originalbesetzung zurück und arbeitet auch an neuem Material. Darum macht dieser Sampler auch Sinn. Einige der angesagtesten neuen Speed Metal Band sind hier vertreten.
Es fällt keine richtige Band ab, obwohl schon EVIL INVADERS mit "Violence&Force" und MASTERS OF DISGUISE mit ihrem sehr melodisch vorgetragenen BLACK WITCH die Höhepunkte darstellen. Die eigentlich sonst sehr starken RANGER haben mit "Evil Sinner" einen ganz guten Beitrag, der aber durch die Stimme etwas abfällt und einer der schwächeren Songs in meinen Augen darstellt. CRYSTAL VIPER haben einen interessanten Ansatz (durch die weiblichen Vocals) und bringen mit "Long live the loud" eine super Version an den Start. RAM ist gut und SAVAGE MASTERS typisch. OCTOBER 31 bringt eine Speedversion mit guten Vocals ein. Das Album, das auf 500 Kopien limitiert ist, wurde von Bart Gabriel produziert und hat den Bands einen guten und vor allem einheitlichen Sound gemeiselt.

01. ATTACKER (USA) "Cry Of The Banshee"
02. EVIL INVADERS (Belgium) "Violence & Force"
03. CRYSTAL VIPER (Poland) "Long Live The Loud"
04. IRONSWORD (Portugal) "Death Revenge"
05. RANGER (Finland) "Evil Sinner"
06. RAM (Sweden) "Beyond The Gates Of Doom"
07. MASTERS OF DISGUISE (Germany) "Black Witch"
08. SAVAGE MASTER (USA) "Saxons Of The Fire"
09. OCTOBER 31 (USA) "Stand Up And Fight"
10. VISIGOTH (USA) "Rising Of The Dead"
11. GATEKEEPER (Canada) "Victims Of Sacrifice"
12. VULTURE (Germany) "Feel The Knife"

Genre: Heavy Metal

Musik: 8

Sound: 8

Info: 11 Songs

VÖ: 28.04.2017

GIÖBIA  -  MAGNIFIER    Heavy Psych Sounds / Cargo

www.giobia.com

Die zweite Nachpressung dieses italienischen Space Rock Drehers mit neuem Mastering und neuem Artwork. MAGNIFIER ist der insgesamt vierte Output der Mailänder und wird Fans von Psychedelic Space Rock erneut fesseln. Schon der Opener THIS WORLD WAS BEING WATCHED CLOSELY wird mit Sprachsamples (aus Orson Wells THE WAR OF THE WORLDS?) angereichert und macht gleichmal einen bedrohlichen Eindruck. Hier gibt es spacige Riffs auf der Gitarre und viel Atmosphäre. Der Gesang auf den folgenden Songs, wenn überhaupt einer ist, wird dann oft mit Effekten angereichert und lässt den Hörer oft in Trance abdriften. Trotzdem schafft es die Band nur bedingt, den Hörer über eine längere Distanz zu fesseln. Oft wirkt der Mix aus Synthesizers, 60er Sounds und Science Fiction Soundtrack doch zu unausgereift. Ausnahme ist DEVILS HOLE, der eher in die Stoner Rock Ecke geht und mit guten Vocals glänzen kann. Aber eine eher Jamsession-artige Ausbeute wie SUN SPECTRE hinterlässt eher einen faden Eindruck bei mir. Stoner, Psychedelic, Progressive und Space Rock Freunde sollten aber unbedingt ein Ohr riskieren.

Genre: Space Psychedelic Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 8 Songs / 49 Minuten

VÖ: 05.05.2017

DEMON HEAD  -  THUNDER ON THE FIELDS   The Sign Records

www.facebook.com/demoncoven

Sparsamer Rock, mit vielen 70er/80er Anleihen und alles auf 16 Spuren in einer kleinen Hütte eingespielt. Und das Ganze soll einige Referenzen zu Danzig aufweisen, so zumindest die Info…. Nach einigen Demos und Singles und Kassetten hat die Band nun ihr Zweitwerk vorgelegt.  Erstmal verstört der Opener MENNESKEAEDEREN, den die Kopenhagener Band in ihrer Landessprache vorträgt. Aber schon der folgende WE ARE BURNING hat das diesen gewissen Danzig Groove der Anfangszeit. Diese ähnliche Gesangslinie des Großmeisters, ohne aber zu kopieren. Die Musik ist sehr natürlich, nur minimal verzerrt und somit weit weg von der Düsternis und Dunkelheit der Danzig VÖs. Aber der Song geht gut nach vorne ab, ist ein kleiner Hit und überzeugt auf ganzer Linie. Es gibt schon Parallelen, aber der Grundsound ist doch eher im 70er Rock von Black Sabbath angelehnt, ohne aber jetzt eine Doom Rock Band zu sein. Einer der Höhepunkte ist OLDER NOW, der sich am klassichen Retro Rock orientiert, wie ihn z.B. auch Graveyard ja adoptiert hatten. HIC SVNT DRACONES ist ein weiterer Höhepunkt mit guten Refrain, starken Vocals und interessanten Arrangements. GALLOW`S OMEN ist dann düster, schleppend und am ehesten auch mit Danzig in Verbindung zu bringen. Oder halt mit THE DOORS, die ja ähnliche Stimmung verbreiteten. Das Album wird veredelt von einem sehr starken und aufwändigen Artwork, tollem Booklet und einen natürlichen und warmen Sound. Der große Killereffekt fehlt zwar noch, aber die Qualität der Band spürt man sofort und vielleicht würde ein guter Produzent die Band noch mehr fokusieren. Z.B. hat man bei THUNDER IN THE FIELDS immer den Eindruck, als würde da noch mehr rauszuholen sein. Die Grundideen stimmen....

Genre: Retro Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 7 Songs / 41 Minuten

VÖ: 07.04.2017

NIGHTRAGE  -  THE VENOMOUS    Despotz Records

www.despotz.se

Nightrage sind mit ihrem 7. Album zurück und bringen erneut hochwertigen Stoff im klassischen Melodic Death Metal zum Hörer. Nach dem eher Mid-tempo Opener und Titeltrack legt METAMORPHOSIS/DAY OF WRATH härtetechnisch enorm zu. Erneut erweist sich Chef Illiopoulos als herausragender Komponist und veredelt mit seiner Truppe den Song mit herausragenden Leads und starken Sologitarren. Diesmal sind, wie bei Nightrage üblich, 2 neue Mann an Bord. Aber das Material ist stark am Vorgänger THE PURITAN angelehnt und wird alle Freunde dieses Sounds glücklich machen. Weiterhin sind modernere Arch Enemy und At the Gates herauszuhören, aber Nightrage spielt auf einem gleichen Level und hatte wohl wegen den ständigen Besetzungswechseln bzw. ihrem griechischen Stützpunkt nie so richtig die Möglichkeit, mit den 2 oben genannten Bands bekanntheitsmäßig gleichzuziehen. IN ABHORRENCE oder TRAIL OF GHOSTS überzeugen durch eine ganz starke Melodieführung und super Solos. Ein richtiger Hit ist der Band mit AFFLICITION gelungen. Der Song hat ein starkes, einprägsames Riff und geht sofort und die Haut. Es wechseln sich schnelle Songs (CATHARSIS, METAMORPHOSIS, THE BLOOD) mit stark melodisch geprägten Songs (BEMOAN, IN ABHORRENCE, TRAIL OF GHOSTS) ab und machen die Scheibe zu einem wahren Monster. Vor allem gelingt es der Band immer wieder (und das ist eher selten in dem Genre), starke Refrains mit Wiedererkennungswert zu fabrizieren. Und teilweise erinnert das Riffing auch an neuere Kreator, wie z.B. im Song DISTURBIA. Ganz großes Kino! Und da ja auch der At the Gates Fronter schon Teil dieser Band war, hat die Band mittlerweile mit Ronnie Nyman einen gleichwertigen, wenn nicht sogar stärkeren Shouter gefunden. Große Melodien - große Songs - viele Hits - hoffentlich schaffen die Jungs mit dieser Scheibe den großen Durchbruch - verdient hätten sie es endlich! Herauszuheben wäre noch die sehr gute Produktion und das verdammt starke Artwork inkl. der tollen Aufmachung des Booklets.

Genre: Melodic Death Metal

Musik: 9

Sound: 9

Info: 12 Songs / 49 Minuten

VÖ: 31.3.2017

WE RIDE  -  EMPOWERING LIFE   Victory / Soulfood

www.facebook.com/werideband

Hardcore mit coolen Riffs und einer starken Sängerin, dass sind WE RIDE aus Spanien. Die Band hat eine musikalisch sehr überzeugende Durchschlagskraft und punktet mit starken Groove, viel Power, tollen Riffs und Songs, die sofort im Ohr hängen bleiben, weil die Band auch immer wieder kleinere Melodiestücke einsetzt und so den insgesamt dicken Sound der Band etwas auflockert. Und die Kombination mit den weiblichen Vocals macht die Band einzigartig und Victory haben mit der Band sicherlich einen Glücksgriff getätigt. WE RIDE fühlen sich auf der Bühne wohl und haben in über 30 Ländern mittlerweile getourt und ihre Duftmarke dort hinterlassen. Schon der Opener überzeugt mit einem druckvollen, aber melodischen Mid-Tempo Kracher der Superlative und lässt die Stimme von Mimi Telmo direkt wirken. Die Musik hat viel Luft und Abwechslung und macht den Song zu einem Höhepunkt des Albums. Den von einem starken Riff geprägten WHAT YOU ARE übernimmt der Deez Nuts Sänger, unterstützt von der Band,  die Vocals des Refrains und lässt somit gar keinen Einheitsbrei aufkommen. DO IT ALL AGAIN ist dann im Gegenstück die totale Abrißbirne, startet mit viel Geschwindigkeit und geht dann in einen sehr musikalischen Song über. Eine der Höhepunkte ist der Song SUMMER, der viel Kraft besitzt und auch wiederum einen starken Refrain aufweist, den Mimis Gesang toll unterstützt. HANDS OFF beendet dann die Scheibe mit viel Geballer und Geschwindigkeit. Ganz starke Produktion, gutes Artwork und eine kraftvolle Scheibe. So sollte guter und abwechslungsreicher Hardcore klingen. Die Band wird groß durchstarten!

Genre: Hardcore

Musik: 8

Sound: 8

Info: 10 Songs / 36 Minuten

VÖ: 14.04.2017

BALL  -  BALL   Horny Records

www.ball666.biz

BALL erfreut mich erstmals mit einem simplen Cover und ihrer Beschreibung "Hard Rock from Hell". Die Schweden bieten uns einen dreckigen, spacigen und schleimigen Psychedelich Hard Rock, leider mit wenig Potential. Das Konzept der Scheibe und der mysteriöse Inhalt ist sicherlich interessant, aber leider zu uninteressant umgesetzt. Der Opener BALLING langweilt dann eher als Fuzz-Psychedelic-Rock Instrumental und ich dachte schon, ich habe die falsche CD eingelegt. Danach folgt aber mit SPEEDING die "richtige" Musik. Krächzende Vocals, etwas mehr Drive und etwas Psychedelic Jams hauen einen aber nicht vom Hocker. Das wirkt einfach zu aufgesetzt. Der neunminütige SATANAS folgt und langweilt als endlos vorkommende Space Rock Schleife mit mittelmäßigen Ideen. FYRE BALLS wird von einem guten Riff getragen, dass auch aus der Feder von FARFLUNG hätte stammen können, kann aber auch nicht wirklich beeindrucken. FYRE ist der Höhepunkt mit einem guten, an alte Black Sabbath angelehnten Riffs und gut vorgetragenen Vocals. Mehr Songs dieses Kalibers und die Scheibe hätte wirklich groß einschlagen können. Doch auch GALAXY 666 verliert sich wieder in diesen endlosen Space Rock Gewummer.

Genre: Psychedelic Rock
Musik: 6
Sound: 7
Info: 6 Songs / 33 Minuten
VÖ: 19.5.2017
 

CACHEMIRA  -  JUNGLA   Heavy Psych Sounds / Cargo

www.facebook.com/cachemiraband

Heavy Psych Sounds war mir mal eines meiner liebsten Labels, mittlerweile hat sich das italienische Label aber leider auf die Veröffentlichung viler obskurer Scheiben (vor allem von italienischen Bands) spezialisiert. Diese 30 minütige Scheibe wurde weitestgehend auf einem analogen Vierspur-Rekorder aufgenommen und zeigt die spanische Band nahe am legendären Wüsten-Rock Sound. Der Sound ist erfrischend gut, hat wenig mit aktuellen Produktionen zu tun und ist ein großes Plus in diesem ganzen High-Tech-Wahn. Der bluesige Stoner / Retro Rock der Band aus Barcelona macht Laune und überzeugt auf ganzer Linie. OUVERTURE beginnt zwar noch etwas verhalten, aber lässt schon aufhorchen und wird dann von SAIL AWAY mit einem dicken Brocken Riffs, Melodien, starken Vocals und guten Solos/Melodien  übertroffen. Der Songs wandert von ruhigen zu heftigen Passagen und ist ein wahres Kompositionsmeisterwerk. ANCIENT GODDESS hat zu Anfangs noch mehr Drive, wird dann zu einer ruhigen Retro/70er Nummer mit eindringlichen Vocals und dürfte Schlaghosenfans in wahre Entzückung versetzen. Der Titeltrack JUNGLA ist heavy und ein groß angelegter Jam mit einiger Durchschlagskraft. OVERPOPULATION beendet die definitiv zu kurze Scheibe mit einer weiteren starken Darbietung. Vor allem Live, und die Band war in den letzten 2 Jahren sehr viel unterwegs,  dürfte die Band diese Power voll ausleben und noch mehr beeindrucken. Endlich mal wieder ein Heavy Psych Output, der a) dem Namen des Labels Tribut zollt und b) internationales Niveau hat. Gruß nach Spanien! Stark!

Genre: Stoner Rock

Musik: 8

Sound: 8

Info: 5 Songs / 30 Minuten

VÖ: 12.05.2017

BITCH QUEENS  -  L.O.V.E.   Lux Noise/ Cargo Records

www.bitchqueens.com

Geschminkte Männer....im Black Metal und auch im Sleaze Rock für mich eher furchteinflösend....die BITCH QUEENS sehen aus wie ein Haufen Fans auf dem Turbojugend Convent. Tolle Jungs. Aber immerhin spielt Peter Van Elderen von den coolen Peter Pan Spedrock ein Solo aus fdem Song COLLATERAL DAMAGE. Und Backing Vocals gibt es noch von zwei DELILAHS Girls. Ansonsten wird auf dem dritten Album der Band guter, aber halt auch einfach typischer Punk Rock geboten mit einigen kleineren Höhepunkten, aber auch mit viel Mittelmaß, veröffentlicht auf dem bandeigenem Label. Gut - denke das sind Fans der oben genannten Band und wollen auch ein Stück weit einfach Tribute zollen. Und ist ja wohl auch ganz gut gemacht und live dürfte das bestimmt richtig Spaß machen für diesen Hörerkreis. NAKED OR DENIM sticht für mich als sehr guter Song heraus. R-RATED könnte eine Bandhymne werden und DEVINE RECEIVER ist einfach nur cool. Und zu dem Opener ANTI-SOCIAL kann man auf jeden Fall gut mitgrölen. Was bleibt ist ein vorhersehbares Album mit guten Momenten und einem unglaublich schlechten Artwork.

Genre: Punk Rock

Musik: 7

Sound: 8

Info: 11 Minuten / 36 Minuten

VÖ: 05.05.2017 

Systemstörung - Die Geschichte von Noise Records von David E. Gehlke    I.P. Verlag

www.ip-verlag.de

Dieses Buch erzählt die Geschichte des wohl umstrittensten Mannes der internationalen Metal Gemeinde. Karl Walterbach, der Betreiber von Noise Records und Entdecker und Förderer all der großartigen Bands wie Kreator, Helloween, Hellhammer/Celtic Frost, Running Wild, Voivod, Watchtower, Coroner etc kam vom Punk und hat mit einem guten Gespür die deutsche Metal Szene geformt. Und die Frage bleibt: Hätte es diese Bands je ohne Walterbach geschafft? Heutzutage würde man wohl Kreator, Running Wild und vor allem Hellhammer/Celtic Frost evtl. gar nicht auf der Metal Landkarte entdecken, weil damals einfach niemand diese Bands signen wollte. Wahrscheinlich hätten sie sich nach einiger Zeit frustriert als lokale Demobands aufgelöst. Wer weiß… Das Buch fesselt ungemein, vor allem wenn man (wie bei mir) das alles hautnah von Anfang an mitbekommen hat. Erzählt wird sein Leben, dass sich am Anfang weit weg von der Musik bewegt hat. Z.B. hat er mit 22 Jahren erstmals eine LP gekauft... er war politisch aktiv, lange im Gefängnis wegen "illegaler Aktionen" und nach seinem Knastaufenthalt organisierte er erste Punk-Shows mit deutschen Bands in besetzten Häusern und gründete AGGRESSIVE ROCKPRODUKTIONEN und veröffentlichte die deutschen Punkbands wie SLIME und TOXOPLASMA. Auch hier kann man Walterbach ein Gespür für einen Trend attestieren und auch hier hat er die Deutsch-Punk Ecke mitbegründet. Schon damals gab es aber auch Ärger mit den Bands wegen Geldangelegenheiten, ein Thema, dass sich durch das ganze Buch zieht. Danach fesselten Karl die ganzen neu klingenden Bands aus den USA, weil diese einfach metallischer klangen und so veröffentlichte er die ersten Scheiben amerikanischer Bands wie BLACK FLAG und MISFITS in Europa. Dafür flug er extra nach den USA und knüpfte dort Kontakte mit BLACK FLAG. Vor allem deren Gitarrist zeigte ihm einige Metalbands. Walterbach war es auch, der die erste Tour von Black Flag in Europa organisierte. Sein nächstes Wagnis war, sich in der DDR umzusehen und er schaffte es, dort die ersten beiden DDR-Punkbands (trotz Stasi Interaktionen) ins Studio zu bringen und letztendlich sogar, Kopien der beschlagnahmten Masterbänder in die BRD zu schmuggeln und somit war er auch hier der erste, der DDR Punk Bands außerhalb der Grenze veröffentlichte. Wenn man sich alleine diesen ganzen Werdegang ansieht, was wäre die Musikwelt ohne Walterbach? Und dann kam der Startschuß mit Noise. All die Bands, die nirgendwo bei Labels landen konnten, kamen zu Karl. Das Label erarbeitet sich innerhalb kürzester Zeit einen wahnsinnigen Namen im Metal Underground und schaffte es sogar, mit Helloweens Keeper-Doppelschlag sich vor Metallica zu setzen (in den Single-Charts!). Der Zweikampf Metallica / Helloween zeigt den Einfluss des Labels. Interessant sind die ganzen Studioreportagen und Geschichten aus den Anfangszeiten von Running Wild, Helloween, Celtic Frost usw. Einen großen Platz nimmt auch der Streit Celtic Frost / Noise ein – Warrior Fans werden hier neue Einblicke bekommen. Das Label war ja nach einem kurzen Höhenflug und einer Expansion in Richtung USA und England relativ schnell wieder auf dem Boden der Tatsachen, nachdem der kommerzielle Höhepunkt mit Helloween und die nachfolgenden Gerichtsverfahren mit der Band und die Aufkommende Death / Black / Grunge Welle vieles zerstört hat für Noise Records. Gute 10 Jahre nach dem Helloween Erfolg hatte die Firma nochmal einen Höhenflug mit den Veröffentlichungen von Stratovarius und Kamelot und hat auch hier wieder ein glückliches Händchen bewiesen, aber danach verlor Walter das Interesse und zog sich zurück. Der Autor von Blistering.com, David E. Gehlke hat mit viel Liebe fürs Detail das Buch geschrieben, dass durch ein Vorwort von Hansi Kürsch (Blind Guardian) und ein starkes Artwork von Michel "Away" Langevin (Voivod) veredelt wurde. Für Fans ein MUSS!

Info: 225 Fotos / 500 Seiten
VÖ: 24.03.2017

OBELYSKKH  -  THE PROVIDENCE    Exile on Mainstream Records

www.mainstreamrecords.de

Die Frankendoomer sind zurück. Und das ganze mit noch mehr Tiefgang, mehr Ernsthaftigkeit und auch einer Spur düsterer. Die Stoner und Psychedelic Anflüge auf dem letzten Album HYMN TO PAN sind vollkommen verschwunden und jetzt herrscht die Verbitterung, die Trauer und der Weltschmerz. Der Titelsong als Opener (12 Minuten lang!) geht gleich so dermaßen schwer unter die Haut, dass er einen für Tage nicht mehr loslässt. Gesanglich erinnert das teilweise an Celtic Frost, vor allem der Opener ist einer der stärksten Obelyskkh Songs bisher! RAVING ONES ist noch langsamer, aber auch „lockerer“ und mit mehr Luft zum atmen. Auch hier stechen gleich wieder die „leidenden“ Vocals sofort ins Auge, die den eh schon düsteren Songs noch mehr Leiden zufügen. Ein weiterer „Hingucker“ ist der fast 14 minütige Song NYX, der durch ruhige, ruppige und langsame Passagen sich durchwindet und die Hörer wohl ausgelaugt zurücklässt. AEONS OF ICONOCLASM gibt es mal gut 3 Minuten akustische Gitarren und somit etwas Ruhe, bevor der Song komplett explodiert und ein Hammerriff sich durch den Song windet. MARZANNA beendet das AlbumLangsam, fette simple Riffs und eine unglaubliche Power erzeugen einen Druck, den man selten auf CD aufgetischt bekommt. Die Band ist in den letzten 4 Jahren des Songwritings durch harte Phasen gegangen und hat wahrscheinlich mehr als je zuvor an dem Material gefeilt. Und wird mit ihrer besten Veröffentlichung belohnt. Aufgenommen und gemixt von Andreas Naucke und gemastert von Brad Boatright (High on Fire, Sleep, Integrity), welche der Scheibe einen super fetten Sound verpasst haben. Das ist wirklich eine Wucht und wird in meinen Augen für eine lange Zeit nicht von einer anderen Band übertroffen werden können. Hier stimmt alles!

Genre: Doom

Musik: 8

Sound: 9

Info: 6 Songs / 56 Minuten

VÖ: 21.04.2017

SLEEPMAKESWAVES  -  MADE OF BREATH ONLY    Pelagic Records / Cargo

www.sleepmakeswaves.com

Der ganze Hype um die ganzen Post-Rock/Metal Bands nimmt kein Ende. Und meiner Ansicht nach wird es auch immer schwerer, die einzelnen Bands zu unterscheiden und zu beurteilen, was wichtig ist und was „weg kann“. Aus Sydney kommen SLEEPMAKESWAVES und bringen, wie auf Pelagic Records üblich, hohe Qualität mit. Angefangen vom sehr starken Artwork, hin zum klaren Sound und natürlich der Musik. Die Band da weiter, wo sie auf dem Vorgängeralbum LOVE OF CARTOGRAPHY aufgehört hat. Nach dem Intro OUR DAYS ARE POLAR steigt man mit WOLRDS AWAY gleich in die Vollen. Der gut 8 minütige Song hat alles, was die Post Rock Gemeinde erwartet. Flirrende Gitarrenmelodien, gute Arrangements und schöne Momente. TO LIGHT AND / THEN RETURN ist etwas vertrackter und evtl. progressiver als der Opener, überzeugt aber auch wieder durch eine ähnliche Gitarrenmelodie. TUNDRA startet ruhiger und ist auch insgesamt etwas rockiger, bevor das ruhigere MADE OF BREATH ONLY dem Hörer etwas Luft verschafft. Herzstück ist evtl. der gut 10-minütige Abschlusstrack HAILSTONES, der alles Songs in einem vereint und den Stil der Band am besten umfasst. Denke, mit diesem Album braucht sich die Band nicht hinter den führenden Bands dieses Genres verstecken. Das ist musikalisch große Kunst. Und wird sicherlich viele Fans finden. Mir ist das auf Dauer aber zu einseitig und die fehlenden Vocals machen es nicht einfacher…

Genre: Post Metal

Musik: 7

Sound: 8

Info: 10 Songs / 58 Minuten

VÖ: 31.03.2017

LAWGIVER  -  LAWGIVER   BDHW Records / Soulfood

www.facebook.com/lawgiver040

Lawgiver aus dem schwedischen Malmö bringen uns mit ihrem selbstbetitelten Debüt Album eine gewaltige Kante ins Wohnzimmer. Die 4 Jungs und die Frontdame reißen mit ihrem Mix aus Thrash und Hardcore alles nieder. Schon das Intro zum dem Opener NO TIME 4 YOU startet mit einer klassischen old school Thrash Bombe in bester SOD / Nuclear Assault / Exodus Manier und die Vocals von Phat Pat erinnern mich hier gleichmal an eine gesänftigtere Sabine Claasen. Der Song hat Groove und Power und vor allem gute Vocals. NEW LEVEL setzte da an, wo der Opener begonnen hat und mit RUN THE OTHER WAY besitzt die Band einen Mid-Tempo-Smasher in bester Leeway und Biohazard Manier. WHO ARE YOU NOW? ist ein herausragender Song auf dem Album, besitzt starkes Gitarrenspiel und druckvolle Drums. Und mit dem Abschlußtrack SURPRISE…YOU ARE DEAD (ja richtig – ein Faith no More Cover!!!) gelingt der Band eine gute Hommage, das aber um einiges heavier um die Ecke kommt, an die alten Crossover-Könige. Das macht Spaß, aber zeigt auch einige „Schwächen“ der Band auf. Noch fehlt das gewisse Etwas….aber als Einstand bravoriös. Old school 80s Thrash, bisschen 90s Groove Metal und einen Hauch Crossover – das ist LAWGIVER! Und die Band wird mit diesem Sound genau die Herzen der Masse treffen und in Zukunft einiges mitzureden haben. Denke vor allem on stage….

Genre: old school Crossover

Musik: 7

Sound: 8

Info: 8 Songs / 26 Minuten

VÖ: 17.03.2017

DAYS OF JUPITER - NEW AWAKENING  Metalville / Rough Trade

www.metalville.de

5 Jungs aus Schweden mit einer so fetten Scheibe, die sich hoffentlich im Alternative / Rock Himmel festsetzen wird. Die Band kann es riffig, bombastisch und auch melodisch. Das Riff im Opener WE WILL NEVER DIE (übrigens ein großartiger Song mit Hitpotential) könnte fast von Mustasch stammen, die Vocals von Janne sind oberste Liga und das Melodieverständnis der Band ist beeindruckend. I AM STONE und AWAKENING sind dann sehr rockig und zeigen die eher metallische Seite der Jungs. Die Songs haben ein gutes Mischverhältnis zwischen Härte, Moderne und Melodie. Gutes Beispiel für die melodiöse Seite sind z.B. EARSE und WASTED YEARS mit einem hervorragenden Gitarrensolo. Jörgen Hellström und Marcus Lindman an der Gitarre verbringen wirklich einen sehr guten Job auf dieser Scheibe. Die Scheibe macht Spaß, auch wenn es evtl. 1-2 Songs nicht ganz an das Niveau der anderen Songs heranschaffen. Trotzdem ist das guter, moderner Rock/Metal mit starker Gitarrenarbeit und sehr guten Vocals. Außerdem lebt die Scheibe von einem verdammt druckvollen Sound, der hier aufgefahren wird. Verantwortlich hierfür war das Leon Music Studio, das u.a. schon Mustasch und Sister Sin dort veredelt hatte. Super Album, bei dem nur das etwas zu "bunte" Artwork nicht unbedingt passt...Trotzdem, wer Musik ala Mustasch oder Volbeat mag, sollte sich hier mal die Zeit nehmen.

Genre: Hard Rock
Musik: 8
Sound: 9
Info: 11 Songs / 48 Minunten
VÖ 28.04.2017

THIAGO BIANCHI  -  ARENA    Metalville / Rough Trade

www.metalville.de

Thiago Bianchi ist ein brasilianischer Musiker, der durch seine Arbeit mit SHAMAN erste internationale Erfolge feiern konnte. Seit 2013 ist er Mitglied bei NUTORNALL und ist vor allem in seiner Heimat ein Star. Für sein Solodebüt hat er Mitglieder von Bands wie Angra, Adrenaline Mob, Karma, Shaman und eben Noturnall zusammengetrommelt und ein Album aufgenommen. Hier sticht sicherlich seine gute Stimme heraus und bei dieser Backingband braucht man über die musikalische Klasse sicherlich kein Wort verlieren. Herausstechen tut sicherlich der TEARS FOR FEARS Klassiker WOMAN IN CHAINS, welchen Thiago zusammen mit seiner Mutter (selbst ein großer Star seit den 1960ern in Brasilien) eingesungen hat. Kein Song fällt so richtig ab, aber die ganz großen Hits fehlen in meinen Augen leider auch. THE SCAR IS THE PAY OFF oder NOVA ERA sind gute Songs, aber der letzte "Wums" fehlt. Obwohl NOVA ERA z.B. mit einem sehr guten (Helloween-artigen) Refrain aufwarten kann. GLANCE ist dann ein ruhigerer Song, der durch schöne Gesangslinien überzeugt und eine eigene Duftmarke zwischen den ganzen schnellen Gitarrenriffs hinterlässt. Die Songs wurden alle zwischen 2007 und 2016 geschrieben, was man dem Album, das sehr kompakt klingt, auf keinen Fall anhört. Fans werden mal reinhören.

Genre: Metal
Musik: 7
Sound: 8
Info: 14 Songs / 52 Minuten
VÖ: 31.03.2017

IDES OF GEMINI  -  WOMEN   Rise Above / Soulfood

www.idesofgemini.com

Die Band aus Los Angeles sitzt mit ihrem Sound zwischen allen Stühlen. Die 3 Jungs um Sängerin Sera Timms setzt sich irgendwo zwischen Post-Punk, Sludge, Goth Rock und Indie auf die Stühle. Nach 2 Alben beim Neurot Label (wo sie genau hinpassen!) gibt es jetzt den Labeleinstand bei den Engländern. Gleich der Opener MOTHER KIEV überzeugt mit abgefahrenen Grooves, etwas (ganz klein!) Nähe zu Beastmilk und Seras Vocals gehen sofort unter die Haut. THE ROSE ist eher träge und hypnotisch bevor der gute Rocker THE DANCER von einem starken Riff getragen wird und die weinerlichen Vocals super zum Song passen. THE DANCER ist sicherlich einer der herausragenden Songs auf dem Album und umfasst die Bandbreite des IDES OF GEMINI Sounds perfekt. RAFT OF MEDUSA wirkt böse und erdrückend und das etwas schnellere SWAN DIVER geht unter die Haut. Insgesamt über die ganze Albumlänge wirken dann die Vocals von Sera aber doch etwas zu aufdringlich. Letztendlich fehlt der letzte Schliff, der die Songs von gut zu sehr gut befördern würde; was auch an den etwas verschenkten Vocals und Arragements liegt. Immerhin gelingt mit QUEEN OF NEEW ORLEANS zum Schluß noch einmal ein Ausrufezeichen. Aufgeschlossene Hörer sollten mal ein Ohr riskieren.

Genre: Post-Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 10 Songs / 42 Minuten

VÖ: 28.04.2017

DUEL  -  WITCHBANGER   Heavy Psych / Cargo

www.heavypsychsounds.com

Nach dem sehr guten Heavy Psych Sounds Debüt letztes Jahr kommt jetzt der Nachschlag. Die beiden ex-SCORPION CHILD Rocker sind eine Ecke heavier geworden und dürften jeden Fan von Judas Priest, Thin Lizzy, Black Sabbath und Pentagram die Freudentränen in die Augen treiben. Das hier rockt, ist heavy und mit super Songs ausgestattet. Gleich das Eröffnungsdoppel DEVIL / WITCHBANGER macht keine Gefangenen: überzeugt mit fetten Riffs, unglaublicher Power und starken Vocals von Tom Franks. DEVIL geht noch mit unglaublicher Heaviness nach vorne, wohingegen WITCHBANGER die langsamere Seite des Quartetts zeigt. THE SNAKE QUEEN hat dann einige Thin Lizzy Einflüsse, rockt gemächlich vor sich hin und überzeugt durch einen starken Refrain. ASTRO GYPSY ist ein Doom Metal Song der Sonderklasse und überzeugt durch die Leichtigkeit der Gitarristen Tom Frank und Jeff Henson und einen soliden Groove von Shaun Avants und JD Shadowz. TIGERS AND RAINBOWS ist dann der längste und mit stärkste Song auf dem Album. Die Scheibe zeichnet sich durch einen sehr fetten Sound aus (vom Gitarristen Jeff Henson selbst produziert!), der nicht unweit des berüchtigen Texas Chainsaw Massacre Haus in Texas im neunen Red Nova Ranch Studio entstanden ist und außerdem überzeugt wiederum das Cover-Artwork wie schon auf dem Debüt auf ganzer Linie. Um Klassen besser wie alles von Scorpion Child übrigens...DUEL hat sicherlich das Werkzeug, um sich auf lange Sicht ganz oben zu platzieren. Sicherlich Heavy Psych stärkste Band im Katalog!

Genre: Metal

Musik: 9

Sound: 9

Info: 8 Songs / 34 Minuten

VÖ: 28.04.2017

GALLEY BEGGAR  -  HEATHEN HYMNS   Rise Above / Soulfood

www.galleybeggar.com

Rise Above wird immer mehr für Retro Ecke berüchtigt, leider weit weg von den doomigen Ergüssen der Anfangszeit. Nun hat sich das Label die in der Folk Rock Szene relativ angesagt Band GALLEY BEGGAR geschnappt und veröffentlichen deren neuestes Werk. Die Musik ist weit weg von Rock oder Metal. Das ist klar.....der Folk Rock Opener ist so typisch, kann aber durch die starken Vocals von Maria O`Donell noch überzeugen. FOUIR BIRDS hat dann einen coolen Groove und Beat und ist der Highlight des Albums. Im Vergleich zu früher ist die Band proggier und heavier geworden steht im Beiblatt; da ich aber die alten Scheiben nicht kenne, muß ich das mal so hinnehmen. Die Band macht einige Experimente um aus dem Folk Rock Mantel auszuschlüpfen, welches besonders beim erwähnten FOUR BIRDS, beim schönen LORELEI und bei dem sehr düsteren LET NO MAN STEAL YOUR THYME gut funktioniert. Ansonsten gibt es aber auch zu viel Leerlauf und Langeweile. Fans von gemäßigtem Retro Rock sollten trotzdem mal ein Ohr riskieren.

Genre: Folk Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 8 Songs / 42 Minuten

VÖ: 28.04.2017

ASTRAL DOORS  -  BLACK EYED CHILDREN    Metalville / Rough Trade

www.metalville.de

Das neue Astral Doors dauerte 2 Jahre und ist ein wahrer Brocken geworden. Noch mehr konnte die Band ihr Klasse ausbauen. Noch heavier und dunkler ist der Sound geworden. Es ist immernoch unverkennbar Astral Doors, aber alles um Nuancen verfeiert und somit noch beeindruckender umgesetzt. Das Album atmet durchgängig Dio und Black Sabbath (zu Dio Zeiten) und erweist sich als absoluter Volltreffer. Speziell Patrik Johansson am Gesang liefert wieder eine Champions League Leistung ab. Und Mats und Joachim an der Gitarre schütteln sich ein Hammerriff nach dem Anderen aus dem Ärmel. Schon der starke Opener WE CRY OUT reißt alles nieder. Das tragende WALLS ist ein Höhepunkt in der Historie der Band und GOD IS THE DEVIL startet ruhig und entwickelt sich zu einem klassischen Heavy Rock Stampfer mit 80er Jahre Einflüsse. Einen richtig schwachen Song wird man auf der Scheibe nicht finden, alle Songs befinden sich auf atemberaubenden Niveau. Trotzdem dürfte der Titeltrack ein Highlight sein und für viele schon bald als Klassiker in der Bandgeschichte gelten. Und textlich geht es um einen seit den 1960ern lebenden Mythos, dass eben diese auffällig blassen, mit tiefschwarzen Augen versehenen Kinder paranormale, nichtirdische Wesen wären. Und in den letzten Jahren häufen sich die Meldungen, dass eben diese rätselhaften Kinder nun zunehmend an Haustüren klingeln und um Einlass bitten.....Das alles lebt von einem lebendigen, druckvollen Sound und einem herausragenden Cover-Artwork. Für Heavy Metal Fans ein Muss.

Genre: Heavy Metal

Musik: 9

Sound: 9

Info: 10 Songs / 51 Minuten

VÖ: 28.04.2017

DAHMERS  -  IN THE DEAD OF NIGHT  Lövely / Cargo

www.thedahmers.com

Die Dahmers ist eine Band aus Schweden, die seit 2011 unterwegs ist und bisher 2 EPS und ihr Debüt veröffentlicht hat. Vor allem mit der letzten EP konnte man in seiner Heimat einiges an Anerkennung erfahren. Nun gibt es das zweite Album, dass die Band aber in meinen Augen nicht sonderlich nach vorne bringen wird. Die Band steht auf Horrorfilme und mixt das mit gutklassigen Rock`n`Roll mit einigen Garage-Punk und High-Energy-Rock Einflüssen. Auch findet man einige 60er Jahre Pop Hinweise im Sound. CUT ME DOWN ist ein guter Opener, IT`S TOO LATE rockt ganz gut und ist mit einigen Swinging 60s Rhythmen angereichert. RAT BOY ist ein guter Punk-Rock Song. Insgesamt macht die Scheibe schon Laune, dürfte so einige Parties im Hintergrund beschallen und auch auf der ein oder anderen Halloween-Party für Entzückung sorgen. Für mehr wird es aber nicht reichen, weil einfach (im Vergleich zu den Misfits oder Wednesday13) so richtige Hits, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen, fehlen. BLOODSUCKER, NIGHTCRAWLER, BEYOND THE GRAVE überzeugen aber schon....aber für den großen Durchbruch ist es einfach nicht genug.

Genre: Punk Rock n Roll

Musik: 7

Sound: 7

Info: 13 Songs / 36 Minuten

VÖ: 24.03.2017

 

SIBERIAN  -  THROUGH AGES OF SLEEP   The Sign / Cargo

www.siberian-offical.com

Das schwedische Trio ist mit ihrem zweiten Album zurück und kann gleich total überzeugen. Unterstützt hat Angus Norder (Witchery, Nekrokraft) die Band im Studio und alle Bass Aufnahmen getätigt und die Vocals für das starke AXIS MUNDI sind auch von ihm. Und da das Album im Audio Siege (YOB, Skeletonwitch, Converge) von Brad Boatright und Mattias Frisk (Ghost, Miasmal) gemastert wurde, erlebt man einen Soundorgasmus, der seines gleichen sucht! Ein unheilvolles Intro (ASCEND) startet und reißt dann gleich die Hörer mit dem Opener WITNESS mit. Gleichmal springen einen (im positiven Sinne) die Vocals von Gus Ring direkt an. Und das überträgt sich auch auf die Musik. AXIS MUNDI hat einige Black Metal Anflüge, überzeugt dann aber wieder mit diesen unglaublichen Groove. ANIMA ASTRAY wird durch ein starkes Gitarrenriff getragen und ein Höhepunkt folgt nach der Einführung (TRANSCEND) mit dem starken KINGDOMS, dass auch entfernt an MANTAR erinnert. DIRGE hat dann als einziger Song klare Vocals, die aber auch sehr gut zu dem mehr emotionalen und träumerischen Song passen. Wer auf Sludge, Post-Metal und Melancholie, verpackt in einer unglaublichen Soundwand steht, muß dieses Trio anchecken und unterstützen. Ein rundherum künstlerisches Artwork von Mattias Frisk rundet diese Scheibe ab.

Genre: Sludge

Musik: 8

Sound: 9

Info: 9 Songs / 38 Minuten

VÖ: 24.02.2017

S.O.A.B.  -  SOABOLOGY   Go Down Records

www.soabmusic.com

www.facebook.com/sonsoabeach

Fetter Stoner Rock aus Turin / Italien kommt mir da erstmal in den Sinn. S.O.A.B. starten mit einem geilen old school Stoner Riff in bester Unida, Fu Manchu, Nebula Manier und rocken mit NIGHTWATCHER gleichmal alles um. Gut, dass hat man so schon 100x gehört, aber es lässt die Gliedmaßen immer wieder tanzen. Auch der psychedelische Schlußteil passt sich gut dem Song an und verliert sich dann in einen langen Jam. Sehr guter Opener. DUST IN THROAT startet mit Westerngitarren und ist dann doch ganz anders als der starke Opener. Eher Alternative Rock mit einigen 90er Jahren Crossover-Einflüssen. Das ist schon gut gemacht im Großen und Ganzen, hat aber halt mit dem Opener so gar nichts zu tun.... THE BRIDGE IS BENDING DOWN ist dann ein guter Rocker mit einem sehr guten Refrain und WHEELS ON FIRE rockt dann wieder gut nach vorne, genauso wie der folgende LONELINESS OF BROKEN RIDERS bevor der 13minütige Song WHERE ARE WE GOING? das Album mit einer düsteren Nummer schließt. Psychedelische Momente, gute Riffs und dicken Groove. Die haben es schon drauf die Jungs! EIne musikalisch sehr gute Band, die vielleicht DUST IN THROAT nicht aufs Album hätte nehmen sollen und somit mehr einen roten Faden gefunden hätte. Trotzdem eine Band, die man im Auge behalten sollte und die sicherlich noch an Aufmerksamkeit dazugewinnen wird.

Genre: Stoner Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 7 Songs / 45 Minuten

HYENAS  -  DEADWEIGHTS    Pelagic Records / Cargo

www.hyenasband.com

Wieder eine Post-Metal Band....wo soll das noch hinführen? Gut, die Leute sind anscheinend süchtig danach (noch...) und das sehr gute Label Pelagic Records bringt die Nürnberger Jungs unter die Leute. Und aller anfänglicher Zweifel ist schnell verwischt. Das Material ist sehr abwechslungsreich, die Songs rocken und unterscheiden sich stark voneinander. Der Opener NOISE geht unter die Haut, CROOED TONGUE ist ein wahrer Hit geworden und AMBISELF ist super. Wucht, Melodie und Kraft vereinen sich zu einer guten Melage. CROSSBEARER überzeugt mit einem starken Refrain und toller Gitarrenarbeit. SELF-ADJUSTING ist dagegen eine Abrissbirne, die sich aber auch aus dem üblichen Einheitsbrei abhebt. Zwischen den ganzen schnellen Nummern tut sich ein Groove Monster wie VERMINIOUS besonders hervor und der unbetitelte neunte Song ist ein emotionaler akustischer Track, der fast einen Höhepunkt auf dem Album darstellt. Sehr gutes Album der süddeutschen Newcomer, die sicherlich für viel Aufsehen in der Szene sorgen wird. Und mit Pelagic haben sie auch sicherlich das richtige Label zur richtigen Zeit gefunden.

Genre: Post-Metal

Musik: 7

Sound: 8

Info: 11 Songs / 27 Minuten

VÖ 10.03.2017

TOSELAND - FINGERS BURNED   Metalville / Rough Trade

www.metalville.de

Nach der letzten CD CRADLE THE RAGE bringt der ex-Rennfahrer Toseland 
eine neue EP raus, die für die Fans neben den bereits bekannten Song 
FINGERS BURNED vom letzten Album drei neue Songs beinhaltet und rechtzeitig zum Tourstart somit nochmal neues Futter für die Fans bietet. BULLET ist ein grooviger Rocker, der sicherlich stärker ist als so manch anderer Song von ihm. Dieser Song ist echt sehr gelungen. Die 
Coverversion von REWARD (The Teardrops Explodes) kennen die Fans wohl 
schon von seinen Liveauftritten, hier gibt es den Song jetzt auf CD und 
ist auch sehr gelungen. Zum Abschluß gibt es noch eine akustik Version 
von WE`LL STOP AT NOTHING vom letzten Album. Neues Futter für Fans.

Genre: Hard Rock
Musik: 7
Sound: 8
Info: 4 Songs
VÖ: 31.3.2017

FARFLUNG - UNWOULD CELLULOID FROWN    Heavy Psych Sounds / Cargo

www.heavypsychsounds.com

Ihr letzte Album "V" erschien vor weniger als einem Jahr und nun 
schieben die Jungs eine EP nach, die nahtlos an die letzte Scheibe 
anschließt. Schon das Artwork ist ähnlich und dürfte aus der gleichen 
Fotosession stammen. Und musikalisch hat die Band nach über 20 Jahren 
Aktivität eh schon lange ihre eigene Niesche gefunden, und ja auch von 
Henry Rollins und VoiVod lauthals Unterstützung erfährt. Und nachdem man 
in der Vergangenheit schon mit Musikern von Can, QOTSA, Hawkwind, EODM 
uvm zusammengearbeitet hat, befinden sich dieses mal mit Abby Travis und 
Jensen Bell zwei weitere namhafte Musiker auf der Scheibe. Der Opener 
YOU WILL KILL FOR ME ist ein starker Stoner Rocker der Extraklasse mit 
eindringlichen Gesang und fetten Riffs. Danach kommt das über acht 
minütige WE WISH FOR WOUNDS, welcher sich in dem typischen Space Rock 
Sphären bewegt. UNWOUND CELLULOID FROWN bringt dann Space Rock mit 
coolen Riffs und Vocals zuruck und lässt das alte Label "Hawkwind meets 
Devo", dass der Band ja schon seit längerem anheftet, aufblühen. Das 
fast dreizehn minütige AXIS MUNDI ist das Kernstück des Albums und wäre 
die ideale Untermalung für die Space Night im TV. SILVER GHOSTS WITH 
CRYSTAL SPOONS beschließt dann das Album. Nichts Neues bei Farflung, 
aber weiterhin auf hohem Niveau.

Genre: Space Rock
Musik: 7
Sound: 7
Info: 5 Songs / 34 Minuten
VÖ: 07.04.2017

ATAVISMO  -  INERTE    Temple of Torturous

www.templeoftorturous.com

In Spanien ist ATAVISMO eine bekannte Größe in der Psychedelic, Stoner, Progressive und Hard Rock Szene. Und das die restliche Welt noch nicht soviel von der Band mitbekommen hat, wundert mich. Die Band aus dem schönen Algeciras (Cadiz) hat sich aus der Asche der (vielleicht für die älteren Stoner Rock Hörer) coolen VIAJE A 800 entwickelt und mit einigen neuen Einflüssen und Mitgliedern hat die Band einen eigenen Stil entwickelt, der vor allem von Sandras eingängigen Vocals, die komplett in spanischer Sprache gehalten sind, lebt. Die Band hat musikalisch wirklich Klasse und man merkt den Musikern an, dass sie mit Herzblut bei der Sache sind. PAN Y DOLOR, EL SUENO, LE MALDICION DEL ZISCO, BELLEZA CUATRO und VOLARAS sorgen für eine ausgeklügelte und angenehme Atmosphäre mit vielen guten Gitarrenideen von Mateo und Poti. Das ist einfach rundherum stimmig. Das Artwork ist auch mehr als gelungen und somit ist die Scheibe für Freunde von ausgefeiltem Rock eine Kaufempfehlung. INERTE ist nach DESINTEGRACION das zweite Album auf dem schwedischen Label und dürfte die Band einige Schritte auf der (internationalen) Karriereleiter nach oben befördern.

Genre: Psychedelic Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 5 Songs

VÖ 07.04.2017

TELEPATHY  -  TEMPEST    Golden Antenna

www.goldenantenna.com
www.facebook.com/telepathyband

Wow - ein Hammer Riff Album. Das zweite Album der Instrumental-Riff-Metal Band TELEPATHY. TEMPEST ist ein Konzeptalbum, das die Reise einer Person darstellt, die von Trauer und totaler Isolation darstellt, die nach einer großen Flut erwacht und die Trostlosigkeit spürt. Viele Parts auf dem Album vermitteln genau dieses Gefühl. Es fesselt; und das will was heißen bei einem Instrumentalalbum! Vor allem bei mir.... Die Band rifft sich den Teufel aus dem Leib, hat aber ganz viel Gespür für die ruhigen Momente. Ihr Mix aus Post Metal, Sludge und einigen kurzen Black Metal Einflüssen zieht einen in seinen Bann. So entsteht eine Soundlandschaft, die fesselt und einen fast erschläft. Zum ersten Mal wurde ein Gesang in einen Song eingebaut, der sich aber leider auf dem Song ECHO OF SOULS in purem Geschrei ausweitet. Da wäre evtl. mit einer anderen Stimme mehr möglich gewesen.Gleich das Intro FIRST LIGHT baut einen unglaublichen Spannungsbogen auf, bevor der Opener SMOKE FROM DISTANT FIRES nah am Post Metal Genre kratzt, aber auch gleich einige Blastbeats zwischen den melodischen Gitarren eingebaut bekam. CELEBRATION OF DECAY rifft und rockt in Höchstform bevor das bereits erwähnte ECHO OF SOULS erstmals mit Vocals aufwartet.  Es ist schwer einen Song hervorzuheben und so beendet das schwermütige,  mit vielen ruhigen Teilen versehene METANOIA dieses Konzeptalbum.  Das Album wurde vom bekannten Produzenten Jaime Gomez Arellano aufgenommen, der u.a. schon mit Paradise Lost, Cathedral, Ghost und Opeth gearbeitet hat. Der Sound ist unglaublich dicht und fett und geht absolut unter die Haut. Das drückt mit einer Wucht, die man selten gehört hat. Unbedingt kaufen!

VÖ: Riff Rock
Musik: 8
Sound: 9
Info: 8 Songs / Minuten
VÖ: 31.3.2017

SATURN  -  BEYOND SPECTRA     Rise Above / Soulfood

www.facebook.com/saturnsweden

Saturn aus Schweden haben mit ASCENDING (LIVE IN SPACE) vor ein paar Jahren ein wirklich sehr gutes Album veröffentlicht, dem zwar die ganz großen Hits fehlten, aber das Potential war richtig zu spüren. Und dann, dass muß man gleichmal vorwegnehmen, wird man total überrascht. Was ist das? Fünf Schritte vorwärts. Diese Energie und Spielfreude, die schon auf ASCENDING zu spüten war, bläst einen jetzt regelrecht um. Es gibt weiterhin Querverweise zu Rainbow, Deep Purple, Led Zeppelin und vor allem der Judas Priest (Sad Wings of Destiny und Sin after Sin) Anfangszeit, aber diese sind noch geschickter verpackt und um eine dicke Ecke Twin-Gitarren in bester Iron Maiden Manier ergänzt worden. Auf dem Album wurde explizit auf Overdubs oder eine zweite Gitarre unter dem Solo verzichtet und außerdem wurde auf 2 alten Radio-Soundboards (eines schwedischen Radiosenders) aufgenommen, was dem Sound und dem Feeling sehr gut tut. Hier hat man wirklich das Gefühl, man steht mit im Proberaum. Ist beim Opener ORBITAL COMMAND, der durch viel Power, einige Boogie Rock Elemente und starken Twin Guitar Duellen hervorsticht, der Gesang noch etwas in einer „nervigeren“ Position und ist erstmals eher störend…..kommt spätestens beim verdammt starken Mittelteil des Songs, dass an ruhige early Maiden Zeiten (Powerslave, Somewhere in Time) erinnert, so richtig Gänsehaut auf. WOLFSSON ist getragener und mit einem weiteren guten Riff versehen und diesmal passenderen Vocals. Waren die Vocals beim Opener noch schrill und 80er Metal, hat man hier mehr die 70er ins Auge gefasst und trägt die Vocals mit schönen Backings eher Hard Rock mäßig vor. NIGHTTIME BADGER ist dann sowas wie der Befreiungsschlag aus dieser ganzen Retro Rock Ecke. Ein toller Song mit starken Vocals und super Gitarrenmelodien in der Schnittmenge Rainbow, Ufo und Deep Purple. Nach der Einleitung LINKANS DELIGHT kommt mit ELECTROSAURUS SEX ein weiterer erstklassiger Hard Rock Song, der auch in den 70er Jahre hätte veröffentlich werden können. Obwohl man das Gefühl nicht los wird, man hat das schonmal irgendwie und –wo gehört, geht die mit großartigen Gitarrenarrangements versehene Musik als Boogie Rock Highlight durch. STILLYOUNG rockt dann wieder etwas mehr und überzeugt durch einen erstklassigen Refrain und starken Gitarrenläufen. Auch hier ist der galoppierende Rhythmus wieder prägend. Judas Priest in deren Frühphase (Sad wings of Destiny und Sin after sin) scheinen immer wieder durch bei den Gitarrenideen. Die Band spielt einen „auf“, dass es eine wahre Freude ist. Ganz großes Kino. Power, schnelle Riffs, großartig! STILL FORCE OF THE NORTH ist ein guter Rocker im typischen Stil und HELMET MAN hat einige Progressive Rock Züge und entwickelt sich zu einem eingängigen Monster, der wahrscheinlich auch noch in 20 Jahren auf der Tanzfläche gespielt werden könnte. In den 70ern wäre man mit diesem Song wahrscheinlich durch die Decke gegangen. SILVERTAPE überzeugt gleichmal wieder durch die Twin NWOBHM beeinflussten Gitarrenläufen und mit SENSOR DATA gibt es fast den härtesten Track mit coolen Gitarren zum Schluß. Oft hat man zwar das Gefühl, die Band will einfach „zu viel“ und manches wirkt in meinen Augen auch „zu viel“, zu verspielt….aber die Jungs stecken 99% aller anderen Bands dieses Genres in den Sack! Ein wirklich herausragendes Album, dass man so nicht erwartet hatte nach dem guten Debüt. Soundmäßig spürt man den guten Vibe in der Band und die Freude an der Aufnahme. Und das Artwork ist ganz stark!

Genre: Retro Rock

Musik: 8

Sound: 8

Info: 10 Songs / 44 Minuten

VÖ: 31.03.2017

ANANDA MIDA  -  ANODINATIUS   Go Down Records

www.facebook.com/anandamidaband

Diese Band hat mir erstmal gar nichts gesagt. Aber ist gleichmal eine dicke Überraschung. Die Band ist einfach anders als die „üblichen Verdächtigen“… und um einiges interessanter! Das alles wirkt sehr ausgearbeitet und durchdacht. Die Progressive Rock Anleihen vermischen sich mit psychedelischen Momenten zu einer Melange aus 70s Prog Rock und dezentem Stoner Rock. ORS hat fast Pink Floyd Züge und LUNIA wirkt eher wie ein (durchdachter) Jam. Schon allein die Harmoniegesänge von Oscar und Filippo sind einzigartig und geht unter die Haut. AKTAVAS ist ein Stück härter, passt aber super zu den eher progressiven und ruhigen Tönen. Auf der Platte stecken so viele Details, dass man sogar nach mehrmaligem Hören noch neue Sachen entdeckt. Zum Schluß gibt es noch mit OCCASION einen bluesigen Song mit Funk Rock Einflüssen. Das Ganze ist sehr eigen, selten so ausgefeilte Sachen gehört, die aber trotzdem fesseln. Nehmt das Beste aus Asteroid, Dexter Jones`Circus Orchestra und Dead Meadow. Die Meister der 70er Jahre hätten sich um so ein Album wahrscheinlich geprügelt. Ob die Band ein Projekt bleibt oder großartig in die Szene einschlägt (zu wünschen wäre es den 6 Musikern!), wird sich zeigen.

Genre: Psychedelic Stoner Rock

Musik: 8

Sound: 7

Info: 9 Songs / 45 Minuten

VÖ: 24.03.2017

PERSEFONE  -  AATHMA   ViciSolum Records / Rough Trade

www.persefone.com

www.vicisolumrecords.com

Jens Borgen, der ja in letzter Zeit u.a. Kreator zu neuer Stärke verholfen hat, hat sich um AATHMA gekümmert. Außerdem konnte die Band Paul Masvidal (u.a. Death, Cynic) für die beiden Songs LIVING WAVES und AN INFINITASIMAL SPARK gewinnen, der dieser Scheibe natürlich noch einen Extrapunch verleiht. Und zu guter Letzt hat Travis Smith, der u.a. die Artworks für Opeth, Slayer und Amorphis gestaltete, das Album mit einer sehr guten Arbeit veredelt. Die Musik wird jeden Prog-Metal Fan zur Verzückung bringen. Angefangen vom gut 20 minütigen, epischen Titelsong (mit Unterstützung von Sängerin Merethe Soltvedt und Leprous Gitarrist Øystein Landsverk), der sicherlich ein Highlight in der PERSEFONE Karriere ist, bis zu allen anderen Songs, die nur so vor Spielfreude und Virtuosität sprühen. Das Sextett aus Andorra schafft nach dem letzten, sehr gut aufgenommenen Album SPIRITUAL MIGRATION noch einmal eine gewaltige Steigerung und hat wohl ein Genre-Highlight des Jahres erschaffen….ein Gesamtkunstwerk, das sich vor keiner anderen Prog-Death-Metal Band verstecken braucht. Hier funktionieren Chöre und klassische Klänge im Sound hervorragend, was sicherlich auch an der sehr druckvollen Produktion liegt. Die Scheibe startet nach zwei (!) Intros und zeigt mit dem Song PRISON SKIN dann gleichmal den Weg vor, der ein Mix aus Post Metal, Progressive Metal, Death Metal und viel Melodien ist. Hier wechseln sich Klargesang und Death Metal Shouting ab, was auch auf vielen anderen Songs Einzug in den Sound genommen hat. SPIRALS WITHIN THY BEING ist dann einen Tick heavier mit starken Gitarren und ballernden Drums. Vor allem der Gesang, der sich mehr aufs Schreien als auf die tiefen Growls verlegt hat, hinterlässt hier einen sehr guten Eindruck. Das psychedelische Insturmental COSMIC WALKERS gibt dazwischen etwas Platz zum Staunen und Verschnaufen, aber mit NO FACED MINDLESS geht der Prog-Death in die nächste Runde. NO FACED MINDLESS ist eher wie das Vorgängeralbum mit mehr Tempo und düsterer. Musikalisch ein Ausrufezeichen und mit diesem Album hat die Band sicherlich den Anspruch auf den Prog-Death Metal Thron. Wer auf alte Opeth, neuere Death, Cynic oder alte Gojira steht, unbedingt kaufen!

Gerne: Progressive Death Metal

Musik: 9

Sound: 9

Info: 13 Songs / 64 Minuten

VÖ: 24.02.2017

KLONE  -  UNPLUGGED   Pelagic Records

www.klonesphere.com/klone

Klone konnten mit dem letzten Album HERE COMES THE SUN schon Kritiker und Hörer beeindrucken. Und nach dem Live Support für Anneke von Giersbergen haben sie nun ihre Akustikshow auf CD gebracht. Und das ist atemberaubend! Die alten Songs haben neue Arrangements bekommen und wirken sehr beeindruckend. Die Prog-Rock Band hat sich mit Armelle Dousset eine Gastmusikerin ins Boot geholt, die die Songs mit ihren Akkordeon, Piano und Percussions stark aufwertet. Neun Songs gibt es von den letzten beiden Alben (Here comes the sun und The Dreamer`s Hideaway), live aufgenommen in Frankreich. IMMERSION, GRIM DANCE gehen als Eröffnungsdoppel gleichmal total unter die Haut, bevor das Depeche Mode Cover PEOPLE ARE PEOPLE eine kleine Überraschung bringt, die stärker geworden ist, als ich erwartet hatte und in dieser Form wohl Millionen von Hörern berühren würde. Die Scheibe beinhaltet auch zwei neue Songs, die die die Richtung der Liveaufnahme fortsetzen.  ROCKET SMOKE und SUMMERTIME halten locker das Niveau der "alten Songs". Mit dieser Scheibe dürften KLONE zur wichtigsten Band in Frankreich aufsteigen. Da kommt wohl noch was ganz großartiges die nächste Zeit! Anchecken!

Genre: Acoustic Rock

Musik: 8

Sound: 8

Info: 11 Songs / 49 Minuten

VÖ: 17.02.2017

ANGEL CREW  -  XVI   Strength / Cargo

www.facebook.com/angelcrewHC

Eine transparente Vinyl Scheibe erreicht uns von dem Label Strength Reocrds. Leider gibt es keinen Einleger oder Innenhülle, die Aufmachung wirkt leider eher basisch. Das Label von Roger Miret (Agnostic Front) bringt uns die Belgier ANGEL CREW nach 10 Jahren voller Wut und Aggression zurück. Einerseits ist es typischer Euro-Hardcore mit Querverweisen zu den üblichen Verdächtigen, andererseits überzeugt das heftige Metalriffing, dass teilweise an die schnelleren Pantera Sachen erinnern. Die Bandmitglieder haben schon bei Backfire, Deviate, Born from Pain und Pro Pain ihre Erfahrungen gesammelt und genau diese "Erfahrenheit" merkt man dem Album auch an. Trotzdem klingt es frisch und zeitgemäß. Aber trotzdem ist es einfach schwer, sich in diesem Genre noch neu zu erfinden. Vieles klingt halt schon bekannt und teilweise ausgelutscht, aber das ist wohl besonders in diesem Genre nicht auszuschließen. Die Band bemüht sich aber um Abwechslung und schafft es schon, den Hörer bei der Stange zu halten. BOMBARDIER und STABBING BASTARDS (starker Groove!!) sind als Eröffnungsstücke gleichmal unschlagbar und überzeugen durch gute Riffs und einen hohen Wutpegel. Die Band verzichtet (Gott sei Dank) auf moderne Breaks und das ganze Zeug. CRUCIFIY ME und das coole KINGS OF DOGS sind für mich die Höhepunkte. Gutes Riffing und gute Refrains zeichnen diese Songs aus. Hervorzuheben wäre noch, dass die Band nicht nur auf Geschwindigkeit und Wut setzt, sondern viele Songs auch im Mid-Tempo wachsen lässt, fette Riffs drüberschiebt und einen unglaublichen Groove entwickelt. Und die EXPLOITED Coverversion von BEAT THE BASTARDS ist auch mehr als gelungen. Also Hardcore Fanatiker sollten unbedingt zuschlagen - alle anderen denk ich lassen eh die Finger davon.

Genre: Hardcore
Musik: 7
Sound: 8
Info: 12 Songs
VÖ: 20.01.2017

DAMNED PILOTS  -  OVERGALAXY    Sliptrick Records

www.damnedpilots.com

Sliptrick Records hat ja eine große Bandbreite auf ihrem Label, aber so richtig festsetzen konnte sich bisher noch keine Band. Jetzt probieren es die DAMNED PILOTS mit einem Scie-Fi-B-Movie Image und viel Theatralik. OVERGALAXY ist ein Konzeptalbum und basiert auf den Comic-Alter-Egos der Bandmitglieder Don Nutz, Sgt. Ote, Willer Hertz und Erik Space. Die Story handelt davon, dass diese Kerle mit ihrem 70er Hippie-Van ins Weltall reisen und dort dreht sich dann alles um Hass, Frieden, Liebe, Rebellion usw. Gutes Thema eigentlich, dass soundtechnisch von Ron Goudie (Gwar, Death Angel, Poison) und Bill Metoyer (ja - der!) veredelt wurde. In das Album muß man sich hineinhören, denn so richtig hängen bleibt kein Song. Muss das bei einem Konzeptalbum sein? Das ist fraglich, manche funktionieren auch auf der Basis von Hits. Die Musik ist breit gefächert: von Stoner zu Metal zu Doom zu Pop zu Groove Metal zu Psychedelic. Da wird viel verbraten, aber in einer guten Art und Weise. Der Opener DAMNED PILOTS ist schonmal ein Mix aus fetten Groove Riffs, angerauhten Vocals und einem ganz guten Refrain. THE SEASON OF THE ENDINGS überzeugt dann mit einem guten Metal Riffing und starken Vocals. DESERT EUROPA wird eher doomig und leise.... HELL IS COLD z.B. hat einen guten Refrain, dürfte auf der Bühne gut funktionieren und sein Mid-Tempo-Riffing macht Laune. Die psychedelisch angehauchte Ballade WE DON`T DIE schafft es sogar wirklich, etwas Hippie-Feeling zu verbreiten. Das fast Groove Metal artige SYLVANIC dagegen spiegelt vielleicht die Texte gut wieder, passt aber nicht wirklich zu dem Rest... Gutes Album, aber zu einem Genrehighlight fehlen einfach die herausragenden Songs. Toller Sound, gute Band, gute Aufmachung, gutes Image....aber irgendwas fehlt...

Genre: Rock
Musik: 7
Sound: 8
Info: 10 Songs
VÖ: 10.03.2017

THUNDER - RIP IT UP (limit. 3 CD deluxe edition) Ear Music

www.thunderonline.com

THOBBE ENGLUND  -  SOLD MY SOUL    Metalville / Rough Trade

www.metalville.de

Thobbe Englund ist vielen bekannt als Gitarrist bei RAUBTIER und SABATON. Und jetzt bringt der Gitarrist ein Album heraus, wo er sich zurück zu seinen Wurzeln bewegt und ein Album abliefert, dass voller Power Metal Songs ist. Einen Großteil hat er in seinem eigenen Studio Big Cat in Falun aufgenommen und ohne großartige Tricks…d.h. viele One Takes wurden verwendet. Und das hält das Album frisch. Thobbes Vocals haben viel von 80er Jahre Power Metal und starken Riffs. Weit weg von Sabaton übrigens. Das hier ist reiner Heavy bzw. Power Metal. Der Titeltrack startet gleich mit einem fetten Riffing und viel Power. Der Song geht gut nach vorne ab und zeigt die Heaviness des Albums. Der folgende ANNIHILATION startet mit einem Motörhead-artigen Bassintro und ist sehr nah am Sound der Legende. I AM klingt dann etwas moderner, überzeugt mit starkem Riffing, großer Power und einem großen Hard Rock Touch. Seine oft "leidende" Stimme paßt hier hervorragend dazu und das Solo in dem Song ist Extraklasse und macht den Song zu einem der vielen Highlights auf dem Album. Bei THE GLOW hat sich Thobbe ein BLACK SABBATH Riff rangeholt und zu einem wahren Monster veredelt und geht direkt in das mit großem Hitpotenzial ausgestattete IT BURNS über. Der Gitarrenlauf der Strophe erinnert mich zwar an eine 80er Jahre Kapelle (ich komm grad nicht drauf...), aber der starke Refrain und der sehr "kommerzielle" Song dürfte der Höhepunkt des Albums werden (für die Massen!). Und wie er bei dem rockigen Song das Tempo rausnimmt und mit einem Hammersolo aufbaut, ist aller Ehren wert! WOW! STEEL AND THUNDER ist wie der Name sagt. Ein Heavy Metal Song mit klassischen Riffs und Einflüssen der ganzen 80er Helden. Unglaublich starker Song! TRÄGEN VINNER wird auf schwedisch vorgetragen und hat viel Sleaze Rock Anteile und wirkt durch die Vocals/Sprache sehr bedrohlich. BREAK THE CHAINS ist wieder ein sehr gelungener Power Metal Song bevor ein wahres Monster über einen hereinbricht. WOUNDED KNEE reißt alles nieder; ist schleppend, eindringlich, böse und mit starken Vocals ausgestattet. Der Song ist näher an manchen DIO Großtaten als viele wohl zugeben werden! Für mich der beste Song des Albums und evtl. einer der besten puren Metal Songs 2017! Soweit lehn ich mich mal aus dem Fenster nach diesem Hörerlebnis! FAREWELL rockt nochmal, bevor THE ASHES das Gitarrenthema von THE GLOW aufgreift und es zu Ende bringt. Erwartet hab ich mir gar nichts, aber das hier ist ein super Album! Ein bunter, aber immer hommogener Mix eines Ausnahmekünstlers. Stark!

Genre: Metal

Musik: 8

Sound: 8

Info: 12 Songs / 39 Minuten

VÖ: 24.02.2017

MOTHERSHIP - HIGH STRANGENESS Heavy Psych / Cargo

www.heavypsychsounds.com

JOHN HOYLES  -  NIGHTFLIGHT    Crusher Records

www.facebook.com/john.hoyles.7

Crusher Records, die u.a. Horisont, Spiders, Blues Pills und Troubled Horse entdeckten, schmeißt das Solo Debüt von John Hoyles auf den Markt.

John Hoyles? Der Engländer war Gitarrist von WITCHCRAFT, gründete danach mit seinem Kumpel Axel die Band SPIDERS und war u.a. auch auf der TROUBLED HORSE Scheibe zu hören. Mehr Name-Dropping geht gar nicht. Die Songs sind eine Ecke rockiger als die seiner Bands, aber Fans werden seinen Stil raushören. John singt, spielt alle Instrumente außer Schlagzeug, dass u.a. von seinem GRAVEYARD Kumpel Axel eingespielt wurde. Die Songs sind eine Sammlung von Ideen, die nicht zu seinen Bands paßten und somit bekommen wir hier ein wirklich tolles Album mit viel Gefühl. Der Opener TALKING ABOUT YOU ist ein beschwingter 70er Jahre Rocker, NIGHTFLIGHT überzeugt mit einem Flamenco artigen Gitarrenriff inkl. psychedelischer Ausrichtung und POLICE CAR (im Original von Larry

Wallos) haben viel von britischen Ur-Punk. Man hat immer wieder Bands wie THE DAMNED oder DEAD BOYS in den Ohren. MINEFIELD, ein sehr guter 70s Punk / Rock Song beschließt die A Seite und hinterlässt erstmal einen sehr überraschten, aber positiven Eindruck. IN THE GARDEN startet die B Seite mit einer Ballade, die einiges von den ruhigen White Stripes Songs hat und somit auch in der englischen Rock Bewegung der 60er seinen Ursprung hat. Und John besitzt einfach eine tolle, eindringliche Stimme.

THE DARK DESCENT ist dann ein Gitarrenzwischenstück, dass in das tolle BEFORE I LEAVE mündet. Der Song wird von einem starken Gesang und von einem Gitarrensolo getragen. Ein Höhepunkt des Albums ist sicherlich der Abschlußsong TOMORROW, der durch akustische Minimalriffs und starken Vocals überzeugt. Der Song explodiert wahrlich in der Mitte und wird dann von einem starken Punk-artigen Riff getragen

. Man fühlt sich gleich in die englische Szene Anfang der 70er zurückversetzt. Obwohl John seit Jahren in Schweden lebt, hat er seinen englischen Sound mit der Muttermilch aufgesaugt! Soundmäßig ist man eher in der Vergangenheit verwurzelt, was den Songs mehr Authenzität gibt. Die LP hat ein schlichtes, aber wirkungsvolles Artwork und die schwere Vinylplatte wird leider ohne jede weitere Aufmachung (kein bedrucktes Inlay etc.) ausgeliefert. NIGHTFLIGHT erscheint ganz old school auch auf Tape!

Gerne: Rock

Musik: 7

Sound: 7

Info: 8 Songs

VÖ: 24.2.2017

LO-PAN  -  IN TENSIONS    Aqualanb Records

www.lopandemic.com

www.aqualamb.org

LO-PAN sind in Europa leider noch viel zu unbekannt! Obwohl (!) die Band nur starke Alben veröffentlicht hat. Vor allem ihr letztes Album COLOSSUS war ein Meisterwerk und dürfte 99% aller Heavy Rock Alben locker in den Ärmel stecken. Die musikalische Wucht von Skot Thompson am Bass, Jesse Bartz am Schlagzeug und vor allem von Adrian Lee Zambrano (der mittlerweile von Chris Thompson ersetzt wurde) an der Gitarre sind fast nicht zu überbieten und bieten eine schwere Soundwand, die an beste Only Living Witness, Chum oder Dozer Zeiten erinnert. Aber vor allem auf COLOSSUS gab es noch ein größeres Plus: die unglaublich gefühlvollen Vocals von Jeff Martin. Es war schon unglaublich, was Jeff damals geleistet hat und hat somit COLOSSUS zu einem der 5 besten Stoner Rock Alben ever gemacht. Und nun kommt über das Brooklyner Label Aqualamb Records überraschend die neue EP und toppt jede Erwartung. Um es

vorwegzunehmen: besser geht es nicht! Allein der Opener GO WEST bläst einen förmlich um, diese Wucht vermisst man bei vielen aktuellen Scheiben und schon nach einigen Sekunden setzte dieser unglaublichen Gesang ein und zaubert eine Gesangsmelodie ins Zimmer, die einem fast Tränen in die Augen treibt, weil er auch so eine optimistische und positive Energie vermittelt. Der fünfte Release der Band aus Columbus hat jetzt schon gewonnen! SINK OR SWIM und LONG LIVE THE KING gehen in eine ähnliche Richtung und ALEXIS ist ein kurzer, aber eindringlicher Brocken. PATHFINDER beendet mit gut 7 Minuten dieses Meisterwerk. Das langsam startende Inferno überzeugt mit einer starken, weil souligen Gesangsleistung, baut sich langsam auf und explodiert dann.

Aufgenommen in Columbus von Joe Viers, gemixt von Jonathan Nunez

(Torche) und Ryan Haft (Capsule) in Miami und gemastert in Chicago von Carl Saff (Russian Circle), die der Band einen warmen und echten Sound verschafft haben. In Amerika gilt die Band nach unendlichen Tourneen als

heißes Eisen; jetzt ist es an der Zeit, sich Europa zu widmen Jungs!  

IN TENSIONS erscheint als CD und als limitierte 10-inch Scheibe inkl.

100-seitigem Buch! Unbedingt zuschlagen!!!

Genre: Stoner Rock

Musik: 10

Sound: 9

Info: 5 Songs / 23 Minuten

VÖ: 28.1.2017

BLACK BLACK BLACK  -  ALTERED STATES OF DEATH AND GRACE    Aqualamb Records

www.aqualamb.org
www.black-black-black.com
www.jasonalexanderbyers.com

Für mich sind ja die DISENGAGE Scheiben immernoch der absolute Wahnsinn. Das Merch wird totgetragen und die CDs laufen ständig und begeistern mich immer wieder. Und nach der LO-PAN Bestellung bei Aqualamb entdecke ich BLACK BLACK BLACK (auffallend der Black Sabbath Schriftzug!), die neue Band des DISENGAGE Sängers Jason Byers. Was für eine Freude, seine Stimme nach all den Jahren wieder zu hören. Musikalisch ist BLACK BLACK BLACK aber eine komplett andere Baustelle, trotzdem nah am Disengage Sound. Schon allein wegen dem Groove und dem Gesang. Doom Pop wird die Musik vom Label beschrieben. Lassen wir das mal so stehen.... Der Sound hat schon im weitesten Sinne mit Desert Rock zu tun, aber im Großstadtmoloch geschrieben mit einer düsteren, dunkleren Seite. Morbide, poetische Songs über Pillen, Verfall, Satanismus oder Horrostories bestimmen das Album. Die Texte sind genauso schwarz wie der Bandname. Der Opener ZOLOFT MANUAL rockt gewaltig und das treibende I GOT SCABIES könnte (ja ja...) von Disengage sein. Die Gitarren grooven, drücken und rocken und der Refrain haut alles um! Der Soloteil hat dann tatsächlich was poppiges, was dem Song aber sehr gut steht und super klingt. LLOYD NEEDS MEDS fehlt dann etwas die Power, ist düster und getragen und überzeugt trotzdem durch einen starken Gesang, schöne Melodien und gutes Songwriting. LET`S BLOODLET ist dann wieder schnelles Riffing, guter Groove und viel Punk Einflüsse und Gastvocals von Dave Curran von Unsane. Vor allem der Gangshout im Chorus erweckt den Eindruck. EXORCIST EVERYTHING ist bedrohlich, düster und wird durch ein cooles Riff getragen. Wenn der Song dann im Refrain explodiert denkt man unweigerlich an Helmet oder Quicksand. Danach eröffnet ein Wahnsinnsriff von Jakob Cox den Song LET`S SCARE DEATH TO DEATH. Unglaubliche Energie wird freigesetzt und rockt wahnsinnig. Überhaupt ist die Truppe mit Jeff Ottenbacher an den Drums und Johnathan Swafford am Bass gut aufgestellt. JESSUP JESSUP JESSUP erinnert stellenweise an die alten Life of Agony und EVERY DENTIST DOES ist mit seinen 1:15 ein schneller Punk-Rocker. SLOWLY SEVERED kommt dann wieder im Mid-Tempo an, überzeugt durch einen starken Groove und die herausragenden Vocals von Jason. Der 8-minütige WHEN DYING`S DONE beschließt das Album und würde wohl am Besten zu der Stilbeschreibung "Doom-Pop" passen. Die Musik ist düster, aber auch beschwingt und hat einige Pop-artige Ausflüge. Metal, Rock und Alternative Fans sollten unbedingt reinhören. Disengage Fans eh. Und wer auf gut gemachten Rock ala Helmet, Fudge Tunnel oder Cave In steht, dürfte hier auch eine Heimat finden. Das Album wurde von Andrew Schneider (Unsane) gemixt und von Carl Saff (Fu Manchu) gemastert. KAUFEN!!! Auch das Album erscheint auf dem Brooklyner Label Aqualamb in einer limitierten Vinyl-Auflage inkl. 100seitigem Buch! Übrigens ist das 2013er selbstbetitelte Album ähnlich stark und sollte auch unbedingt angecheckt werden.

Genre: Doom Pop
Musik: 9
Sound: 8
Info: 10 Songs / 32 Minuten
VÖ: 25.03.2016